Strefa designu uniwerstytetu SWPS

Sortuj: kategoriami | alfabetycznie
Najpopularniejsze w tygodniu
Opis: Kanał dedykowany designowi, projektowaniu, UX, grafice, wzornictwu i dziedzinom zbliżonym.
Data dodania: 2019-08-17 16:36:07
Data aktualizacji: 2020-04-05 04:45:08
Audycji w katalogu: 62
Stan:
Wciąż na fali (aktywny)
opublikowany 8 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Tekstylia, tkactwo i włókiennictwo w designie - Alicja Kaczmarek i Ewa Klekot
Tekstylia są nieodłączną częścią naszej codzienności. Można zaryzykować stwierdzenie, że bez nich nie funkcjonujemy. Są na tyle mocno wplecione w otaczającą nas rzeczywistość, że przestają być zauważalne, co jest swego rodzaju paradoksem. Jakie innowacje obserwujemy dziś w produkcji dzianin i tkanin? Jakie tradycyjne techniki włókiennicze wykorzystywane są przez artystów i projektantów? Dlaczego tradycyjnie wytwarzane tekstylia cechują się autentycznością i przyciągają odbiorców z całego świata? O tajnikach tkackiego rzemiosła Agata Bisping będzie rozmawiać z Alicją Kaczmarek, która prowadzi autorską pracownię tkacką Cottongrass. Alicja Kaczmarek - wykłada na School of Form Uniwersytetu SWPS. Absolwentka dwuletnich studiów na kierunku Contemporary Textiles na Shetland College. Tkackim rzemiosłem zajmuje się od 2011 r. Popularyzuje wiedzę o tradycyjnych technikach włókienniczych prowadząc prezentacje i warsztaty w instytucjach kultury. W 2016 r. brała udział w projekcie badawczym „History and Heritage of Shetland Tweed”, dokumentującym historię wytwarzania tweedu na Wyspach Szetlandzkich. W 2017 r. otworzyła w Poznaniu autorską pracownię tkacką Cottongrass. Jej prace brały udział w wystawach grupowych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Czechach i na Węgrzech. Ewa Klekot - antropolożka kultury, tłumaczka, kuratorka, doktor nauk o sztuce. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi. Kierowała interdyscyplinarnym projektem badawczym „Ludzie z fabryki porcelany” (0264/NPRH4/H2b/83/2016), a ostatnio wspólnie z ceramiczką Olgą Milczyńską zrealizowała wystawę Robić/Rzeczy na Łódź Design Festival 2019. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 52.7 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 9 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Nowe rzemiosło - Itemprojekt: Ewa Dulcet i Martyna Świerczyńska
Polscy projektanci, również ci początkujący, coraz częściej tworzą przedmioty tradycyjnymi metodami rzemieślniczymi. W dobie nachalnego konsumpcjonizmu i półek uginających się od niczym od siebie nieróżniących się produktów, konsument zaczyna zwracać uwagę na przedmioty unikatowe. Zwrot ku tradycyjnym metodom rzemieślniczym związany jest z trendem, który umacnia się w polskim i światowym wzornictwie. Projektowanie odpowiedzialne i unikalne oznacza często świadomy powrót do korzeni. Projektanci zauważyli coraz powszechniejszą potrzebę otaczania się unikatowymi rękodziełami, czerpiącymi z wielowiekowej tradycji, przygotowanymi specjalnie dla nas, solidnie i z poszanowaniem otoczenia. Czym jest nowe rzemiosło i czym się charakteryzuje? Innowacja w rzemiośle oznacza ewolucję techniki, odkrywanie nowych materiałów i zastosowanie nowych narzędzi. Innowacja przez rzemiosło polega na tym, że mejkerzy ułatwiają bądź katalizują innowację gdzieś indziej. Rzemiosło przenika do innych branż. Wielu twórców już stosuje materiały i procesy cyfrowe w swojej pracy. Narzędzia te są częścią ich warsztatu, są raczej dodatkiem do ich mistrzowskich umiejętności niż istotą ich sposobu pracy. W miarę jak powstają nowe technologie, a zdolność produkcyjna lokalnie wzrasta, szansa na to, że świetne projekty będą realizowane lokalnie na całym świecie, staje się rzeczywistością. Opowiemy o przykładach z całego świata. Wyjaśnimy, co oznacza zjawisko nowej fali, czyli o osobach, które w dojrzałym wieku postanowiły się przebranżowić i zająć rzemiosłem. Itemprojekt – Ewa Dulcet i Martyna Świerczyńska poznały się na poznańskiej School of Form w 2014 r. i od tego czasu pracują razem. Przed studiami projektowymi Ewa ukończyła kulturoznawstwo na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza, a Martyna Architekturę i Urbanistykę na Politechnice Śląskiej w Gliwicach. Są założycielkami studia @itemprojekt, w którym skupiają się na projektowaniu obiektów użytkowych i przestrzeni. Estetyka ich prac to wypadkowa autorskiego procesu produkcji oraz funkcji przedmiotu, którą definiują na podstawie inkluzywności oraz praktyczności. Nie boją się przy tym eksperymentować z wzorami, kolorem i materiałami. Zdobyły I miejsce w konkursie Kreacje z Natury na projekt deski barlineckiej (2018 r.). Ich projekt dyplomowy „miko+ biżuteria terapeutyczna” zdobył nagrodę główną Progress Prize podczas Global Grad Show w ramach Dubai Design Week (2017 r.). Do tej pory współpracowały m.in. z Centrum Nauki Kopernik w Warszawie (projekt i realizacja scenografii Festiwalu Przemiany), Uniwersytetem SWPS w Warszawie, Concordia Design w Poznaniu oraz z projektantem Pawłem Grobelnym, współtworząc wystawę organizowaną w ramach Poznań Design Festiwal: „Nowe Scenariusze Miasta – Projektowanie dla miasta w procesie zrównoważonego rozwoju” (2018 r.). Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 24.1 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 18 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
MASTERS: Plastic, recycling, design: Dave Hakkens (Precious Plastic)
The interview was recorded at Dutch Design Week 2019 in Eindhoven. About Dave Hakkens: davehakkens.nl/about/
pobierz 12.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 19 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Rzemiosło. Przesyt i tęsknota - Agata Kiedrowicz
Żyjemy w epoce przesytu i tęsknot. W czasach nadprodukcji na nowo definiujemy więzi z przedmiotami, ludźmi i otoczeniem, szukając jakości i piękna. Wiedza rękodzielnicza należy do obszaru tzw. tacit knowledge, wiedzy milczącej, przekazywanej niewerbalnie, najczęściej poprzez działanie. Tym cenniejszy jest dialog świeżego myślenia projektowego z manualnym doświadczeniem. Rzemiosło odradza się na styku pracy ręcznej i nowych technologii, refleksji i działania, niskiego z wysokim, stechnicyzowanego społeczeństwa i tęsknoty za śladem człowieka. Nowe zawsze rodzi się w dialogu. Agata Kiedrowicz – projektantka, kuratorka, edukatorka. Pracuje interdyscyplinarnie, na styku humanistyki, sztuki i designu. Szczególnie Interesuje ją projektowanie dla zmysłów. Sensoryczną wiedzę wykorzystuje we własnej praktyce – prowadzi wraz z Martą Szostek studio projektowe SUPERGIRLS DO DESIGN, specjalizujące się w tworzeniu scenografii i doświadczeń kulinarnych, stworzyła dwa autorskie zapachy w projekcie „Kuchenne sensorium” oraz bada sensoryczne praktyki artystów i projektantów, publikując teksty i wywiady w branżowej prasie (m.in. Design Alive, KUKBUK, USTA, Newsweek Slow, FUTU, Monitor Magazine, TUU Magazyn, Notes Na 6 Tygodni/Bęc Zmiana) oraz w wydawnictwach naukowych. Wykłada w School of Form, Akademii Sztuki w Szczecinie oraz Collegium da Vinci, gdzie kieruje studiami podyplomowymi z obszaru mody i nowych mediów. Współpracuje z projektantami, artystami, instytucjami kultury i sztuki. Kuratorka wielu wystaw, m.in. „Polish Design Island”, „To czuć! Projektowanie dla zmysłów” pokazywanych m.in. na Arena Design 2017, w ramach konferencji TEDx „Senses”, podczas Vienna Design Week, Brussels Design September, Łódź Design Festival oraz w przy ambasadzie RP w Kopenhadze. Uważa, że dobry smak oznacza czułą i uważną postawę wobec ludzi i rzeczywistości. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 37.4 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 24 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Żywe zalety rzemiosła - Jarosław Hulbój
Czy rzemiosło, jego tradycja i wypracowane metody mogą się nam do czegoś przydać w postindustrialnej rzeczywistości? W jaki sposób to, co jest istotną częścią przeszłości, może nadal być żywe i brać aktywny udział w kształtowaniu naszej przyszłości? Jak konkretnie rzemieślnicza praktyka jest obecna w projektowaniu? Pokażę przykłady takiej obecności. Opowiem, dlaczego jest tak ważna. Podzielę się też własną drogą praktykowania i sposobami pracy ze studentami.
pobierz 22.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Czego możemy nauczyć się od robota, a czego od własnej babci - dr Agnieszka Jacobson-Cielecka
Czy technologie zastąpią rzemiosło, a roboty zabiorą pracę ludziom? A może na odwrót, rzemiosło, niskoemisyjne, powolne i zrównoważone jest jedyną słuszną receptą na zatrzymanie postępującej dewastacji środowiska? Zapewne nie zdarzy się ani jedno, ani drugie. Rzemiosło i technologie będą egzystować w symbiozie i nawzajem uczyć się od siebie. Jeżeli chcemy się rozwijać i mądrze korzystać z możliwości technologicznego rozwoju, musimy oglądać się do tyłu. Łączyć stare i nowe. W starym rękodziele jest wiedza, której nie nauczymy się w szkole. O materiałach i ludziach, o czasie i przemijaniu. W technologiach są możliwości, których nie mieliśmy nigdy dotąd. Przyszłość. Ale nic nam po nich, jeżeli nie zrozumiemy przeszłości. To wycieczki w przeszłość niosą nadzieję na przyszłość. Agnieszka Jacobson-Cielecka – dyrektor programowa School of Form, dyrektor Instytutu Projektowania na Uniwersytecie SWPS. Kuratorka licznych wystaw polskiego designu m. in. Unpolished, Polished Up, Moderna (razem z Pawłem Grobelnym), Polska Folk, Materia Prima, prezentowanych na najważniejszych festiwalach designu w Europie, a także w muzeach designu (MAKK w Kolonii, Muzeum Sztuk Stosowanych w Budapeszcie, Muzeum Designu w Helsinkach, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bukareszcie i inne). Kuratorka główna wystawy Common Roots. Design Map of Central Europe. zrealizowanej na zamówienie Design Museum Holon w Izraelu. Krytyk designu, dziennikarka i publicystka. Zasiada w radach programowych polskich i zagranicznych festiwali designu. Jurorka w licznych konkursach. Członek ciał doradczych Instytutu Adama Mickiewicza, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli. Laureatka nagród: Redaktor Naczelny Roku (Media i Marketing 2007) oraz Animator 2012 DesignAlive Awards. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 25.1 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Zmiany w modzie ‒ od rzemiosła do technologii ‒ Piotr Szaradowski i Ewa Klekot
Zainteresowanie technologią wytwarzania rzeczy ‒ ubrań, butów czy akcesoriów ‒ pozornie odsuwa nas od mody, będącej zjawiskiem społecznym. Jednak moda jest ściśle uzależniona od technologii. Jak technologia wpływa na modę? W jaki sposób moda jest uzależniona od technologii? Czy prawdziwa moda to masowa produkcja z użyciem zaawansowanych technologicznie maszyn czy ta tworzona według zasad tradycyjnego rzemiosła? O tym wszystkim będzie dyskutować Ewa Klekot z ekspertem zajmującym się historią mody, Piotrem Szaradowskim ze School of Form. Piotr -Szaradowski - doktor nauk humanistycznych (historia sztuki). Przez 7 lat prowadził autorskie cykle wykładów na temat historii mody francuskiej w poznańskim Domu Bretanii ze szczególnym uwzględnieniem XX wieku. Kurator wystaw i współautor scenariuszy wystaw poświęconych modzie XX wieku. Autor książki „Francja elegancja. Z historii haute couture” (2016). Główne punkty jego zainteresowań to problem funkcjonowania ubioru jako dzieła sztuki, sposoby prezentowania ubiorów w muzeach oraz historia haute couture. Opiekuje się kolekcją ubiorów [link]. Ewa Klekot - antropolożka kultury, tłumaczka, kuratorka, doktor nauk o sztuce. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi. Kierowała interdyscyplinarnym projektem badawczym „Ludzie z fabryki porcelany” (0264/NPRH4/H2b/83/2016), a ostatnio wspólnie z ceramiczką Olgą Milczyńską zrealizowała wystawę Robić/Rzeczy na Łódź Design Festival 2019. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 51.0 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
MASTERS: Urban forestry, architecture, urbanism: Stefano Boeri (Boeri Architetti)
The interview was recorded at Dutch Design Week 2019 in Eindhoven. About Stefano Boeri: [link] About Boeri Architetti: [link]
pobierz 19.0 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Wiedza ciała – co powinien wiedzieć o niej projektant-rzemieślnik – Ewa Klekot i Agata Bisping
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Rzemiosło wymaga specyficznego rodzaju wiedzy, którą bardzo trudno jest ująć w słowa, ponieważ jest ona tak mocno osadzona w ludzkim ciele, że nie można jej poddać abstrakcji – a język wymaga abstrahowania. O tym, czym jest wiedza ciała, w rozmowie z Agatą Bisping opowie Ewa Klekot. Ewa Klekot wiedzę ciała określa grecką nazwą mētis. Jest to wiedza bardzo lokalna, oparta na uważnej obserwacji zmian zachodzących w bardzo niewielkim wycinku materialnej rzeczywistości. Ten rodzaj wiedzy stanowi o kompetencji rzemieślnika. Okazuje się jednak, że podobne kompetencje mają wykwalifikowani robotnicy fabryczni. Z badań, które nasza rozmówczyni prowadziła w fabryce porcelany, wynika, że w wielu przypadkach wiedza ciała potrzebna przy produkcji przemysłowej ma taki sam charakter jak wiedza ciała potrzebna przy uprawianiu rzemiosła. Wiedza ta jest też bardzo ważna z perspektywy projektanta – dlatego od czasów Bauhausu stanowi ważny, choć czasami zaniedbywany element edukacji w kierunkach projektowych. Ewa Klekot - antropolożka kultury, tłumaczka, kuratorka, doktor nauk o sztuce. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi. Kierowała interdyscyplinarnym projektem badawczym „Ludzie z fabryki porcelany” (0264/NPRH4/H2b/83/2016), a ostatnio wspólnie z ceramiczką Olgą Milczyńską zrealizowała wystawę Robić/Rzeczy na Łódź Design Festival 2019. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne. Agata Bisping - pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska. O projekcie: Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni. Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: [link]
pobierz 42.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
MISTRZOWIE: Architektura odpowiedzialna społecznie, pracownia, design: Jan Belina-Brzozowski, Wojtek Kotecki, Konrad Grabowiecki
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Nagranie odbyło się podczas Element Urban Talks 2019 w Krakowie: [link] Jan Belina-Brzozowski Architekt i urbanista, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Współzałożyciel i wspólnik BBGK Architekci. Sędzia Konkursowy OW SARP. Współautor wielu prestiżowych projektów i laureat konkursów architektonicznych. Konrad Grabowiecki Architekt i urbanista, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Współzałożyciel i wspólnik BBGK Architekci. Sędzia Konkursowy OW SARP, członek Towarzystwa Opieki nad Zabytkami. Wojtek Kotecki Architekt i urbanista, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Współwłaściciel i wspólnik BBGK Architekci. Sędzia Konkursowy OW SARP. O projekcie: Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni. Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: [link]
pobierz 14.7 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Narracje wizualne - Daniel Chmielewski
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Czym jest WUD Warszawa Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze). O czym rozmawiliśmy? Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej. Dominik Chmielewski - scenarzysta, rysownik i autor książek dla dzieci. Tworzy autobiograficzne eseje (“Zapętlenie”, “Zostawiając powidok wibrującej czerni”), komiksy naukowe (“Topografia uwagi” wraz z Zuzanną Kłyszejko) i dydaktyczne (“Czarne fale. Jak radzić sobie z depresją. Poradnik dla młodzieży” wraz z Katarzyną Szulińską). Album “Podgląd”, rysowany przez Marcina Podolca, został wydany również we Francji. Współpracował z ilustratorem Maciejem Łazowskim przy książce dla przedszkolaków “Burze kuchenne i bestie bezsenne” i z malarką Magdą Rucińską przy urbanistycznym horrorze dla dzieci “Miasto Złotej”. W 2018 roku wyszła jego komiksowa adaptacja powieści Olgi Tokarczuk “Anna In w grobowcach świata” pt “Ja, Nina Szubur”. W 2020 zostanie wydana w Stanach Zjednoczonych jako "I, Nina".
pobierz 29.4 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
W jaki sposób TY mógłbyś wpłynąć na przyszłość? - Magdalena Ostoja-Chyżyńska
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Czym jest WUD Warszawa Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze). O czym rozmawiliśmy? Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej. Magdalena Ostoja-Chyżyńska jest projektantką UX z 8 letnim doświadczeniem w branży. Pracowała z korporacjami i startupami z Europy, Stanów Zjednoczonych, Azji i największymi firmami z Polski. W 2012 roku założyła społeczność Human Tech Art, która stara się w przystępny sposób pokazywać przyszłość technologii. Z wiedzą zdobytą podczas pracy w software house’ach i korporacji prowadzi obecnie design studio pod nazwą UX GIRL. Magda zachęci nas do refleksji nad tym w jaki sposób MY moglibyśmy wpływać na przyszłość? Czy każdy z Nas może być jak Bill Gates, który pomaga ludziom w Afryce dbając o rozwój węzłów sanitarnych? Dlaczego tak trudno wpoić w ludzi zachowania proekologiczne?
pobierz 32.1 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 4 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
UX i myślenie wizualne - Łukasz Tyrała i Tomasz Skórski
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Myślenie wizualne to z jednej strony proste i brzydkie rysunki i notatki, a z drugiej – wspomaganie myślenia. Dlaczego myślenie wizualne to podstawowe narzędzie pracy projektowej, którego użycie ma największy wpływ na jakość docelowego projektu? Jak zacząć je wykorzystywać i dlaczego warto? Jak myślenie wizualne łączy się z szerszym kontekstem produktów, usług cyfrowych, współpracy w zespołach oraz decyzji, które czasem są ważne i mają wpływ na ludzi? O myśleniu wizualnym, czyli szkicowaniu, jako podstawowym narzędziu pracy projektowej podczas spotkania online rozmawialiTomasz Skórski i Łukasz Tyrała. Myśleć wizualnie Szkice, notatki, rysunki. Trudno im konkurować z narzędziami projektowymi wyposażonymi w lśniące funkcje i algorytmy sztucznej inteligencji, które na filmach promocyjnych obiecują, że projekt zrobi się sam. A jednak. Myślenie wizualne może być wspaniałym środkiem do osiągnięcia naszego celu. To ono otwiera wiele drzwi i uruchamia różne procesy myślowe. Dzięki czemu można szybciej, sprawniej i lepiej projektować. Łukasz Tyrała - head of UX & Product Design w Grupie TVN Discovery. Od ponad dekady zajmuje się projektowaniem i wdrażaniem produktów i usług cyfrowych. Wykładowca i mentor na Uniwersytecie SWPS w Warszawie i na Wydziale Humanistycznym Akademii Górniczo Hutniczej w Krakowie. Obecnie odpowiada za zespół UX i projektowania produktów cyfrowych w Grupie TVN Discovery. Wcześniej pracował jako projektant usług, zarządzał wdrożeniem produktów cyfrowych w Miastologii oraz budował zespół UX w VML Poland. Pracował z wieloma markami i instytucjami w Polsce i Europie, zawsze stawiając na pierwszym miejscu potrzeby ludzi, tak, aby technologia działała na ich korzyść, a biznes mógł się dzięki temu zmieniać i rozwijać. I dużo bazgra po papierze. Tomasz Skórski - menedżeger, ekspert User Experience i Product Management z kilkunastoletnim doświadczeniem, specjalizujący się w serwisach e-commerce. Realizuje i wdraża międzynarodowe projekty zarówno dla dużych korporacji, administracji publicznej, jak i dla start-upów. Autor najstarszego polskiego podcastu poświęconego designowi Nie Tylko Design, twórca raportów o branży User Experience i Product Design w Polsce. Prowadzi zajęcia na studiach podyplomowych UXD w Warszawie, Katowicach i Wrocławiu. Prelegent na polskich i międzynarodowych konferencjach specjalistycznych.
pobierz 58.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 4 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Jakiej przyszłości chcemy? A kim jesteśmy, by o tym decydować? - Marcin Piotrowski
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Czym jest WUD Warszawa Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze). O czym rozmawiliśmy? Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej. Marcin Piotrowski od wielu lat pracuje w zespole User Experience i Service Design w Play. Marcin starał się zmusić nas do refleksji o tym, czy aby na pewno mamy kompetencje i prawo by decydować o tym jak powinna wyglądać przyszłość.
pobierz 31.4 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 4 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Badania neuronaukowe i projektowanie nowych technologii - Anna Kovbasiuk i Leon Ciechanowski
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Czym jest WUD Warszawa Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze). O czym rozmawiliśmy? Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej. Leon Ciechanowski – Asystent w Katedrze Zarządzania w Społeczeństwie Sieciowym, Akademii Leona Koźmińskiego. Oprócz tego pracuje w Uniwersytecie Humanistycznospołecznym SWPS (Wydział Psychologii) w Warszawie oraz w Centrum HumanTech SWPS. Absolwent Philosophy Studies in English oraz kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim, a także studiów międzyuczelnianych w Akademii „Artes Liberales” (kognitywistyka na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu). Leon Ciechanowski pracuje w dziedzinie interakcji człowiek-komputer, fenomenologii oraz poczucia sprawstwa / kontroli. Obecnie kończy doktorat z psychologii na Uniwersytecie SWPS i bierze udział w badaniu chatbotów, robotów i urządzeń ubieralnych (wearables) we współpracy z MIT. W toku studiów uzyskał liczne stypendia i granty naukowe. Leon Ciechanowski jest także konsultantem w różnych sektorach biznesowych (bankowość, analiza danych, telekomunikacja, farmaceutyka), gdzie sporządza ekspertyzy oraz pisze artykuły związane z fintechem, sztuczną inteligencją, Big Data i innymi innowacjami technologicznymi. W wolnym czasie popularyzuje neuronaukę jako członek Fundacji „Mózg!”, stale publikuje m.in. w czasopiśmie „Focus”. Anna Kovbasiuk - rozwija swoją wiedzę w dziedzinach HCI i UX, prowadząc badania za pomocą różnych metod psychofizjologicznych, takich jak EMG, EDA i eye-tracking. W szczególności interesuje ją, w jaki sposób różnice indywidualne, między innymi czynniki demograficzne, cechy osobowości i odczuwane emocje mogą wpływać na interakcję z systemami. Posiada doświadczenie w pracy naukowej, w której wykorzystuje EEG i MRI, a obecnie pracuje przy projekcie badawczym “Zasoby poznawcze a samokontrola impulsów: podejście neuroekonomiczne” z zastosowaniem fMRI. Interesują ją również tematy nowych technologii, robotyki, AI i innowacji społecznych, które bada w ramach Centrum HumanTech Uniwersytetu SWPS. Anna uzyskała tytuł magistra w dziedzinie Zarządzania Innowacyjnego oraz tytuł licencjata w dziedzinie ekonomii na Akademii Leona Koźmińskiego, a obecnie również jest w trakcie studiów magisterskich w dziedzinie neurokognitywistyki na Uniwersytecie SWPS w Warszawie.
pobierz 23.0 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 4 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Dizajn dla przyszłości, która już nadeszła - Dominika Zaremba
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Czym jest WUD Warszawa Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze). O czym rozmawiliśmy? Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej. Dominika Zaremba - Lead Cognitive Scientist w Talent Alpha, z wykształcenia psycholożka, projektantka UX. Od 5 lat projektuje i bada w start-upach z misją – projektując gry do wykrywania ruchowych korelatów zaburzeń ze spektrum autyzmu, zgrywalizowane aplikacje wspierające osoby z depresją i poszukując predyktorów satysfakcji i doskonałości zawodowej dla specyficznych ról w branży IT. Wraz z zespołem naukowców opracowuje narzędzia do rzetelnego i zdalnego pomiaru talentów, preferencji i aspiracji programistów, aby jak najlepiej łączyć ich z możliwościami zawodowymi. Prywatnie zainteresowana ekologicznym stylem życia, aktywizmem społecznym i modą vintage. Dominika opowie o myśleniu ekologicznym jako o sposobie rozwiązywania problemów, biorącym pod uwagę wpływ działań zawodowych na nasze otoczenie.
pobierz 24.7 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 4 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Społeczne efekty zaprojektowanej przyszłości - dr Konrad Maj
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Wszystkich pasjonatów nowych technologii, użyteczności oraz tworzenia produktów i usług zapraszaliśmy w grudniu na wyjątkowe wydarzenie – konferencję WUD Warszawa. W tym roku porozmawialiśmy o przyszłości – hasłem przewodnim tegorocznej edycji jest: Design for the future we want. Wśród prelegentów znaleźli się: Magdalena Ostoja-Chyżyńska, Marcin Piotrowski, Monika Sznel, Dominika Zaremba. Wydarzenie było współorganizowane przez Strefę Designu Uniwersytetu SWPS w ramach cyklu UX. Temat konferencji „Design for the Future We Want” związany był z 17 celami wybranymi przez ONZ, które mają doprowadzić do zbudowania przyszłości zrównoważonej pod względem pozyskiwania i zużycia zasobów oraz rozwoju ekonomicznego. Mówiliśmy dużo o przyszłości – kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy – biznesową, naukową i humanistyczną – i zastanawialiśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej. Podczas konferencji staraliśmy się odpowiedzieć na pytanie: jaką przyszłość chcieliby zaprojektować designerzy i w jaki sposób możemy realnie się do tego przyczynić? Więcej o wydarzeniu: [link] dr Konrad Maj – psycholog społeczny i trener, adiunkt w Katedrze Psychologii Społecznej SWPS, twórca i kierownik Centrum Innowacji Uniwersytetu SWPS. Specjalizuje się w psychologii wpływu społecznego, psychologii mediów oraz psychologii grup społecznych. W latach 2013–2016 pełnomocnik w zakresie komercjalizacji wyników badań naukowych i innowacji społecznych na Uniwersytecie SWPS. W ramach zainteresowań innowacjami wizytował wiele ośrodków zagranicznych (USA, Portugalia, Finlandia). W przeszłości kierował kilkoma projektami badawczymi, popularyzującymi naukę oraz promującymi współpracę nauki z praktyką, jak np. „Praktyk Nauk Humanistycznych i Społecznych” czy „Horyzonty Poznania”.
pobierz 27.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 4 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
UX i kobiety - Aga Naplocha i Natalia Bienias (Zebza)
nteresujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Jesteśmy świadkami ogromnych zmian na rynku pracy – lista zawodów, które mogą wykonywać wyłącznie mężczyźni, coraz bardziej się skraca. Kobiety w świecie IT dziś już nie są zjawiskiem rzadkim. Jak rzeczywiście wygląda sytuacja kobiet w świecie UX? Podczas spotkania online, które poprowadzi Natalia Bienias, porozmawiamy z Agą Naplochą o rozwoju zawodowym kobiet w profesji UX designera. O kobietach w świecie IT słyszymy coraz częściej – organizowane są spotkania, warsztaty i grupy mentoringowe, mające pomóc im wejść do tej branży. Niestety 53 proc. kobiet pracujących w IT i aż 61 proc. pracujących poza nią uważa, że kobietom trudniej niż mężczyznom poradzić sobie w branży nowych technologii [Raport kobiety w IT (2018)]. Porozmawiamy o tym, jaka jest sytuacja kobiet w obszarze UX design oraz dlaczego to ważny temat. Poruszymy kwestię, jak w ogóle zacząć i jak się rozwijać, by sięgać coraz wyżej w branży technologicznej, a w szczególności w UX design. Aga Naplocha projektantka i koderka, aktywnie wspierająca społeczności w branży IT. Współzałożycielka inicjatywy The Awwwesomes, w ramach której prowadzi kursy z kodowania dla początkujących oraz organizuje spotkania dla programistów i projektantów. Współorganizatorka konferencji Element UX Talks 2018. Chętnie dzieli się swoją wiedzą, prowadząc wykłady na wydarzeniach związanych z technologiami webowymi oraz projektowaniem produktów cyfrowych (m.in. na JSconf Asia w Singapurze, PiterCSS w Sankt Petersburgu CSS Nordic w Oslo). Od 2018 roku należy do grupy Google Developer Experts. Nagrywa kursy online dla platformy Skillshare, gdzie została wyróżniona jako Top Teacher. Jej zapiski z podróży oraz UX-owe i estetyczne ciekawostki śledzić można na instagramie Natalia Bienias (Zebza) projektantka działająca w obszarze digital od 2008 roku. Absolwentka Grafiki na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i UXD na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Head of Design w Mobee Dick. Doświadczenie zdobywała w agencjach reklamowych, software house’ach, startupach, dużych i małych firmach. W codziennej pracy układa, organizuje treści i upraszcza najdziwniejsze interfejsy. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by Zebza. Realizowała projekty m.in. dla takich klientów jak: Diebold Nixdorf, Banque Saudi Fransi, Envelo Bank, Sante, OEX Business Services, eSky, MNiSW, Bridgestone. Interesuje się psychologią poznawczą, nowymi technologiami i ich wpływem na nasze życie. O projekcie: Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni. Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: [link]
pobierz 54.9 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 5 miesięcy temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
UX a psychologia - dr Maksymilian Bielecki i Natalia Bienias (Zebza)
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Aby poznać użytkownika, należy wniknąć w jego potrzeby – oto główne założenie UX designerów, którzy poza świetnym przygotowaniem projektowym, mierzą się z trudnym zadaniem wniknięcia w ludzką naturę. Czy to oznacza, że projektant powinien być też psychologiem? Jak wykorzystywać zasoby psychologii w procesie projektowym? Podczas spotkania online, które poprowadzi Natalia Bienias, porozmawiamy z dr. Maksymilianem Bieleckim o kompetencjach psychologicznych, które przydają się w pracy UX designera. Przez lata edukacja projektantów skupiała się przede wszystkim na zagadnieniach formalnych – m.in. na kompozycji, typografii, barwie. Projektanci uczą się jak tworzyć piękne i użyteczne przedmioty, mniej lub bardziej funkcjonalne usługi, poznając przy tym nowe narzędzia i technologie. Coraz częściej jednak na edukacyjnej ścieżce pojawia się psychologia. dr Maksymilian Bielecki - psycholog, neurokognitywista. Zajmuje się psychofizjologią, metodologią oraz psychometrią. Jego zainteresowania badawcze to przede wszystkich psychologia metodologii i statystyka w badaniach społecznych oraz psychologia poznawcza. Współpracuje z wieloma instytucjami naukowymi, m.in. Warszawskim Uniwersytetem Medycznym, Instytutem Psychologii Polskiej Akademii Nauk oraz Interdyscyplinarnym Centrum Genetyki Zachowania UW, Instytutem Biologii Doświadczalnej im. M. Nenckiego oraz Centrum Nauki Kopernik. Jest jednym z założycieli Centrum Innowacji Społecznych SWPS, gdzie zajmuje się projektami pozwalających wykorzystać wiedzę psychologiczną w procesie tworzenia nowych produktów, procesów i usług. Równolegle z działalnością naukową od kilkunastu lat zajmuje się projektami dla biznesu, jako kierownik projektów badawczych a także konsultant w zakresie metodologii, statystyki oraz ekonomii behawioralnej. Na Uniwersytecie SWPS prowadzi zajęcia m.in. z zastosowania metod analitycznych w nauce i biznesie, wizualizacji danych, metod badawczych wykorzystywanych w badaniach user experience, zaawansowanych metod analizy danych, konstrukcji narzędzi pomiarowych w psychologii, psychologii zachowań konsumenckich. Natalia Bienias (Zebza) - projektantka działająca w obszarze digital od 2008 roku. Absolwentka Grafiki na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i UXD na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Head of Design w Mobee Dick. Doświadczenie zdobywała w agencjach reklamowych, software house’ach, startupach, dużych i małych firmach. W codziennej pracy układa, organizuje treści i upraszcza najdziwniejsze interfejsy. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by Zebza. Realizowała projekty m.in. dla takich klientów jak: Diebold Nixdorf, Banque Saudi Fransi, Envelo Bank, Sante, OEX Business Services, eSky, MNiSW, Bridgestone. Interesuje się psychologią poznawczą, nowymi technologiami i ich wpływem na nasze życie.
pobierz 51.5 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 6 miesięcy temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Design i moda a ochrona środowiska - Areta Szpura i Michał Bachowski
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Jeszcze całkiem niedawno Areta Szpura - współzałożycielka marki “LOCAL HEROES” robiła furorę w branży modowej. Gdy uświadomiła sobie, że moda to druga najbardziej zanieczyszczająca środowisko branża na świecie, skupiła się na promowaniu rozwiązań, które pomagają ratować planetę. Wraz z redakcją serwisu NOIZZ powołała akcję “Tu pijesz bez słomki”. Jej Instagram, który obserwuje ponad 80 tys. followersów jest silnym medium, w którym podpowiada jak małymi krokami można wprowadzać wielkie zmiany w myśleniu o ekologii. Podczas naszego webinaru, Areta rozmawiała z Michałem Bachowskim o tym, w jaki sposób zmieniać myślenie o projektowaniu w kontekście zmian środowiskowych, czym jest dla projektanta ekologia, zero waste i odpowiedzialność projektowa.
pobierz 61.5 MB odcinki RSS iTunes www
Starsze
»
miodek