Strefa designu uniwerstytetu SWPS

Sortuj: kategoriami | alfabetycznie
Najpopularniejsze w tygodniu
Opis: Kanał dedykowany designowi, projektowaniu, UX, grafice, wzornictwu i dziedzinom zbliżonym.
Data dodania: 2019-08-17 16:36:07
Data aktualizacji: 2020-12-04 18:25:11
Audycji w katalogu: 91
Stan:
Wciąż na fali (aktywny)
opublikowany 8 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Pitching w UX - jak dobrze zaprezentować swój produkt? - Wojtek Kutyła i Natalia Bienias (Zebza)
Opowiadać o swojej pracy i projektach można na różne sposoby, sztuką jest jednak zrobić to na tyle atrakcyjnie, by dobrze się „sprzedać”. Czym charakteryzuje się dobry pitching? Co jest ważne w prezentacji produktu bądź usługi UX? Jak zaprezentować klientowi wyniki badań? Na czym się skupić, prezentując swój projekt? Będą o tym rozmawiać Wojtek Kutyła – trener UX i service design, oraz Natalia Bienias (by Zebza) z Uniwersytetu SWPS. Wojtek Kutyła Niezależny konsultant, trener UX i service design. W sektorze cyfrowych produktów i usług pracuje od 1999 r. Współpracuje z wieloma międzynarodowymi organizacjami. Mieszka w Edynburgu, regularnie odbywa wizyty w Polsce, prowadząc warsztaty, występując na konferencjach i ucząc projektantów UX zaawansowanych metod pracy w zawodzie. Prowadzi poczytnego bloga Opowieści ze świata UX. Buduje nową społeczność projektantów UX skupioną wokół inicjatywy UX Booster. Zdjęcie: Sylwia Kowalczyk. Natalia Bienias (Zebza) Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 55.0 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 14 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Typografia - jak wykorzystać ją w projektowaniu? - Katarzyna Sowa i Mateusz Antczak
Jednym z najgłośniej wybrzmiewających pytań w kontekście typografii jest to odnoszące się do prawidłowej nomenklatury – font czy czcionka? Powstaje jednak wątpliwość, czy właśnie ten problem powinien koncentrować wokół siebie projektantów. Przyjmując perspektywę, że projektowanie jest drogą do rozwiązywania problemów, możemy sobie zadać istotniejsze pytanie – jakie problemy rozwiązuje typografia i za pomocą jakiś środków. O dobrym designie mówi się jako o czymś niewidocznym. Czy to, że nie zwracamy uwagi na liternictwo podczas czytania książki, świadczy o jego adekwatności? Czy taką typografię możemy uznać za „dobrą”? Dlaczego uważa się, że projektowanie krojów pism jest jednym z trudniejszych obszarów projektowania graficznego? Jakie kryteria należy przyjąć podczas oceny liternictwa? Jak wygląda proces projektowania krojów pism? W jakim kierunku rozwija się typografia? Podczas spotkania z serii Dobry Design Działa Katarzyna Sowa i Mateusz Antczak, projektanci z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS, porozmawiają na temat projektowania krojów pism oraz ich użycia w projektach graficznych. Katarzyna Sowa grafik, aktywna zawodowo projektantka kreatywna. Magister historii sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego. Prowadzi warsztaty dla studentów Grafiki Uniwersytetu SWPS i studentów Instytutu Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Wrocławskiego z zakresu historii typografii, reguł składu tekstu, projektowania wielostronicowych publikacji, projektowania książki i krojów pism. Interesuje się typografią i jej korelacją z przekazem wizualnym i jego odbiorem. Fascynują ją dokonania Polskiej Awangardy, Modernizmu Międzywojennego, Szwajcarskiej Szkoły Projektowania i eksperymenty Postmodernistów. Mateusz Antczak projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 49.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 21 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Od grafika do UX designera - Natalia Bienias (Zebza) i Łukasz Tyrała
Jak wykorzystać umiejętności graficzne w projektowaniu UX? Czy da się pracować jako UX designer, nie znając podstaw projektowania graficznego? Czy sukces zawodowy UX designera nieposiadającego umiejętności w tym zakresie jest możliwy? Czy projektowania graficznego można się nauczyć? O tym wszystkim będą rozmawiać: Natalia Bienias (by Zebza) – wykładowca na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS, oraz Łukasz Tyrała – ekspert zajmujący się projektowaniem. Natalia Bienias (Zebza) Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza. Łukasz Tyrała Od ponad dekady zajmuje się projektowaniem oraz wdrażaniem produktów i usług cyfrowych. Wykładowca i mentor na Uniwersytecie SWPS w Warszawie, a także na Wydziale Humanistycznym Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Obecnie starszy projektant i badacz w Grafana Labs. Wcześniej odpowiadał za zespół UX i projektowanie produktów cyfrowych w Grupie TVN Discovery, pracował jako starszy projektant usług, zarządzał wdrożeniem produktów cyfrowych w Miastologii oraz budował zespół UX w VML Poland. Pracował z wieloma markami i instytucjami w Polsce oraz Europie. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 61.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 25 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Polski design – jak go wypromować na świecie? - Maria Ostrowska i Agata Bisping
Polski design staje się coraz bardziej ceniony i rozpoznawalny na świecie. Nie bez przyczyny – to wynik ogromnej pracy wielu projektantów, menedżerów i sprzedawców. Co wyróżnia polski design na świecie? Na co zwracają uwagę odbiorcy z zagranicy oraz co ma dla nich znaczenie? Czy istnieje dziedzina designu, w której polscy projektanci są szczególnie widoczni? Za co ceni się nasz design za granicą? Na jakich wydarzeniach warto bywać i jak to robić w dobie pandemii koronawirusa? Jak promować polski design na świecie? Podczas kolejnego webinaru z cyklu Mistrzowie będą o tym rozmawiać Agata Bisping – producentka wystaw i wydarzeń kulturalnych, oraz Maria Ostrowska – popularyzatorka i badaczka polskiego designu. Maria Ostrowska antropolożka kultury, popularyzatorka i badaczka polskiego designu. Współtwórczyni i koordynatorka wielu polskich i zagranicznych wystaw, pokazów mody, wykładów i warsztatów, m.in. Milan Design Week, London Design Biennale, London Fashion Week czy WantedDesign w Nowym Jorku. Współtworzy i rozwija strategiczne działania związane z komunikacją polskiej mody i designu w Instytucie Adama Mickiewicza – instytucji odpowiedzialnej za promocję polskiej kultury za granicą, gdzie od 2016 r. współpracuje z Programem Polska Design. Członkini Rady Ekspertów nagrody „Must Have” przyznawanej przez Łódź Design Festival. Agata Bisping pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 44.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Strategia w UX. Jak połączyć biznes z projektowaniem UX? - Tomasz Skórski, Natalia Bienias
Kluczowym etapem w procesie projektowym jest połączenie strategii biznesowej z projektowaniem UX. Dlaczego jest to tak ważne? Czy UX jest niezbędny do osiągnięcia sukcesu biznesowego? Jak znaleźć wspólny punkt między biznesem a User Experience? Jak projektować usługi? Czym jest Business Model Canvas i jak go używać w ustalaniu strategii UX? W jaki sposób ustalać Value Proposition? Czy są sposoby na dobrze zaprojektowaną ścieżkę konsumenta? O tym wszystkim Natalia Bienias (by Zebza) będzie rozmawiać z Tomaszem Skórskim – Digital Products and Architecture Managerem w firmie Inter Cars S.A., doświadczonym twórcą produktów cyfrowych. Tomasz Skórski Digital Products and Architecture Manager w firmie Inter Cars S.A. Menedżer i doświadczony twórca produktów cyfrowych specjalizujący się w projektach z obszaru e-commerce. Wykładowca na Uniwersytecie SWPS w Warszawie, w Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie oraz Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Autor pierwszego i najstarszego polskiego podcastu Nie Tylko Design, poświęconego projektowaniu i cyfrowym produktom, twórca serwisu Praca UX, członek ACM i Design Research Society. Współtwórca raportu branży UX od 2012 r., aktywny uczestnik społeczności User Experience i Product Manager w Polsce. W nielicznych wolnych chwilach biega i nurkuje. Natalia Bienias (Zebza) Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza.
pobierz 49.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Badanie potrzeb w procesie projektowania UX - Ł. Ogrodniczak (Allegro) i Ł. Tyrała
Dlaczego poznanie potrzeb jest kluczowe w procesie projektowania? Jaka jest specyfika badań UX? Jakie metody badań najlepiej się sprawdzają i jak się ich nauczyć? Jakie narzędzia pomagają w przeprowadzeniu analizy wyników? Kto najlepiej sprawdzi się w roli badacza i czy będą to humaniści? Czy badania w UX można przeprowadzać zdalnie? Między innymi o tym będą rozmawiać Łukasz Tyrała – ekspert zajmujący się projektowaniem, a także wdrażaniem produktów i usług cyfrowych, oraz Łukasz Ogrodniczak – Research Leader w Allegro. Łukasz Ogrodniczak Senior UX Researcher i Research Leader w Allegro. Po godzinach wykłada na Uniwersytecie SWPS i realizuje interdyscyplinarne studia doktoranckie ICT & Psychology. Dzieli się doświadczeniami na różnych konferencjach, m.in. Element Talks czy UX India. Pasja do poznawania nowych rzeczy zaprowadziła go do Indonezji, gdzie przez rok poznawał kulturę tego kraju i uczył się języka indonezyjskiego. Dzięki pracy w dużej organizacji może wykorzystywać różne metody badawcze do rozwijania produktów cyfrowych. Łukasz Tyrała Od ponad dekady zajmuje się projektowaniem oraz wdrażaniem produktów i usług cyfrowych. Wykładowca i mentor na Uniwersytecie SWPS w Warszawie, a także na Wydziale Humanistycznym Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Obecnie starszy projektant i badacz w Grafana Labs. Wcześniej odpowiadał za zespół UX i projektowanie produktów cyfrowych w Grupie TVN Discovery, pracował jako starszy projektant usług, zarządzał wdrożeniem produktów cyfrowych w Miastologii oraz budował zespół UX w VML Poland. Pracował z wieloma markami i instytucjami w Polsce oraz Europie.
pobierz 53.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Wycena projektów graficznych - jak robić to dobrze? - Mateusz Antczak
Powszechnie mówi się, że dżentelmeni (i damy) nie rozmawiają o pieniądzach, jednak trudno ignorować ten temat. Choć praca projektanta w dużej mierze poświęcona jest rozwiązywaniu problemów i kreacji, nie możemy zapominać o bardziej prozaicznej stronie naszej pracy. Temat wyceny usługi staje się problematyczny, gdy nie mamy do dyspozycji sztabu osób odpowiedzialnych za organizację i prowadzenie projektów. Podczas kolejnego spotkania w ramach cyklu Dobry Design Działa projektant z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS Mateusz Antczak opowie o dostępnych modelach wycen, a także przyjrzy się obowiązującym na rynku stawkom za wykonywanie projektów graficznych. Jak wycenić projekt logo? Ile powinna kosztować dobra identyfikacja wizualna lub strona internetowa? Między innymi tego dowiemy się podczas webinaru. Dobry Design Działa To już kolejny webinar z cyklu Dobry Design Działa. Podczas spotkań Mateusz Antczak opowiada o roli projektanta w różnych rodzajach projektów. Poruszamy wiele kwestii związanych z projektowaniem graficznym, np.: Na czym się skupić, projektując logo? Do czego wykorzystać plakat? Dlaczego typografia jest ważna? Mateusz Antczak projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu.
pobierz 59.7 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
UX offline: projektowanie doświadczeń w świecie rzeczywistym – Małgorzata Żmijska i Agata Bisping
Większość z nas jest przyzwyczajona do tego, że UX odnosi się głównie do digitalu. Doświadczenia jednak projektuje się również dla świata analogowego. Działania offline to wiele wyzwań – wymaga się, by użytkownicy byli w nie zaangażowani, a także by były one dla nich co najmniej tak samo atrakcyjne jak aktywności online. Agata Bisping oraz Małgorzata Żmijska – kuratorka wystaw i autorka projektów pod marką Mamy Projekt – będą rozmawiać o tym, jak projektuje się doświadczenia w realnym świecie dla bardzo wymagających użytkowników, jakimi są rodziny z dziećmi. Skupią się na procesie projektowania ścieżki doświadczeń i opowiedzą o tym, jakie dane oraz kompetencje są do tego potrzebne, a także jakie założenia powinniśmy weryfikować przed finalizacją projektu. Rozmówczynie postarają się również znaleźć odpowiedzi na pytania, jak projektuje się w interdyscyplinarnych zespołach, z jakich źródeł czerpać wiedzę dotyczącą projektowania doświadczenia użytkowników oraz uczestników wystaw, a także co jest dla nich atrakcyjne i czego potrzebują. Małgorzata Żmijska absolwentka Socjologii na Uniwersytecie Łódzkim oraz Zarządzania innowacją na Uniwersytecie SWPS. Zawodowo zajmuje się organizacją wydarzeń kulturalnych oraz edukacyjnych, m.in. w Łódź Art Center i Fabryce Sztuki w Łodzi. Od 2010 r. związana z Łódź Design Festival, do 2015 r. jego dyrektor programowa. Od kilku lat realizuje autorskie projekty pod marką Mamy Projekt: wystawy kuratorskie (m.in.: Akademia Pana Technika, Przytul Polskę, Ekoeksperymentarium, Przeciek), wydawnictwa (m.in. marka NIEMAPA), szkolenia, warsztaty. Pracuje projektowo w interdyscyplinarnych zespołach. Agata Bisping pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.
pobierz 52.1 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
UX a programowanie – co je łączy, a co dzieli? – Dorota Orzeszek (CodersLab) i Natalia Bienias (Zebza)
User Experience, czyli takie projektowanie interfejsów, by odpowiadały na potrzeby użytkowników, a korzystanie z nich było intuicyjne i przyjemne, wymaga poznania odbiorców tworzonego rozwiązania. Odmienną kwestią, ale równie ważną, są zagadnienia techniczne – związane z programowaniem. Czy UX Designer powinien nauczyć się programować? Czy to przydatna umiejętność w tej branży? Jak bez niej można się dogadać z programistami pracującymi nad projektem? Jak efektywnie pracować w tego typu zespole? Jakie języki programowania są przydatne w pracy projektanta doświadczeń? O tym, co łączy, a co dzieli UX i programowanie opowie Dorota Orzeszek – konsultantka UX, ekspertka ds. dostępności i użyteczności interfejsów komputerowych, była programistka. Rozmowę poprowadzi Natalia Bienias (by Zebza). Dorota Orzeszek Konsultantka UX, ekspertka ds. dostępności i użyteczności interfejsów komputerowych, była programistka. Orędowniczka projektowania uniwersalnego. Uczy UX Designu w CodersLab, a także w Sages i na warsztatach „UX Magazynu”. Zawodowo zajmowała się badaniem nowoczesnych interfejsów użytkownika (dotykowe, haptyczne, multimodalne, web/mobile/smartTV/IoT), a naukowo poznawaniem modeli mentalnych technologii u osób starszych. Obecnie konsultuje, uczy UX oraz accessibility. [link] Natalia Bienias (Zebza) Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 49.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Plakat – jak go dobrze zaprojektować? – Weronika Bielawska i Mateusz Antczak
O plakacie, szczególnie w kontekście polskiej szkoły plakatu, powiedziano już bardzo dużo. Zazwyczaj rozmowy na jego temat skupione są na perspektywie historycznej i odnoszą się do tego, „co było”. Niewątpliwie od czasu formowania się polskiej szkoły plakatu, czyli lat 60., zaszło wiele zmian związanych z kontekstem polityczno-społecznym czy technologicznym. Warto więc zastanowić się, jak dziś wygląda projektowanie plakatu i co sprawia, że jest dobrze zaprojektowany. Podczas trzeciego spotkania w ramach cyklu Dobry Design Działa Mateusz Antczak z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS wraz z projektantką grafiki użytkowej Weroniką Bielawską poszukają odpowiedzi na takie pytania, jak: czym dzisiaj jest plakat i jakie pełni funkcje? Jak wyglądają różne procesy kreowania plakatu? Jak może on funkcjonować w rzeczywistości online? Co stanowi o tym, że plakat jest dobry? W końcu – jak taki plakat zaprojektować? Dobry Design Działa To już trzeci webinar z cyklu Dobry Design Działa. Podczas spotkań Mateusz Antczak opowiada o roli projektanta w różnych rodzajach projektów. Poruszanych jest wiele kwestii związanych z projektowaniem graficznym, np.: Na czym się skupić, projektując logo? Do czego wykorzystać plakat? Dlaczego typografia jest ważna? Weronika Bielawska projektantka grafiki użytkowej, ilustratorka. Absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu. Zajmuje się projektowaniem grafiki użytkowej; najczęściej tworzy ilustracje, plakaty, wlepki i identyfikacje wizualne. W swoich realizacjach porusza tematy kulturalne, społeczne oraz polityczne. Mateusz Antczak projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 54.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Psychologia jako podstawa dobrego UX – Piotr Marszałkowski i Natalia Bienias (Zebza)
Czy projektantowi UX potrzebna jest wiedza psychologiczna? Jak ją wykorzystywać w procesie projektowym – np. do poznania potrzeb odbiorców danego produktu, w pracy zespołowej czy rozmowach z klientem? W jaki sposób psychologia pomaga uniknąć uproszczeń i błędów poznawczych podczas projektowania? Między innymi na te pytania w rozmowie z Natalią Bienias (by Zebza) odpowie Piotr Marszałkowski – Lead UX Designer & Product Designer. Piotr Marszałkowski Lead UX Designer & Product Designer. Przedsiębiorca, lider i konsultant. Obecnie realizuje projekty informatyczne w ramach działań Ministerstwa Finansów. Specjalizuje się w rozwiązaniach finansowych. Pasjonat psychologii. Interesuje się podejmowaniem decyzji na podstawie dowodów. Natalia Bienias (Zebza) Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 50.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
MASTERS: Design Emergency: creativity during pandemic - Alice Rawsthorn
What is Design Emergency? It is an Instagram platform created by two of the world's most important women of design: Alice Rawsthorn – design critic, author of the book "Design as an Attitude", who will be our guest, and Paola Antonelli – Senior Curator in the Department of Architecture and Design, and Director of Research and Development at Museum of Modern Art (MoMA) in New York City. During the meeting, Agata Bisping – a producer of design and architecture exhibitions and cultural events – will talk with Alice about unlimited resources, creativity and willingness to reach for new, surprising and innovative solutions. These innovations help protect us from the pandemic and prepare us to redesign and reconstruct our lives in the future. Alice and Agata will show specific examples of activities resulting from the cooperation of designers, who join forces in the fight against the pandemic, and its long-term – social, political, economic and ecological – consequences. Alice Rawsthorn an award-winning design critic and author, whose books include "Hello World: Where Design Meets Life" and, most recently, "Design as an Attitude". Her weekly design column for The New York Times was syndicated worldwide for over a decade. Born in Manchester and based in London, Alice is chair of the boards of trustees at The Hepworth Wakefield art gallery in Yorkshire and Chisenhale Gallery in London, and a founding member of the Writers for Liberty campaign for human rights. Alice has been awarded an OBE for services to design and the arts. She is a co-founder with Paola Antonelli of the Design Emergency project to investigate design’s response to the Covid-19 crisis and its aftermath. Agata Bisping hosts meetings and webinars on design-related topics, the originator of MISTRZOWIE/MASTERS interview series for Design Space of SWPS University.
pobierz 59.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Kariera UX Designera. Jak wygląda praca projektanta doświadczeń? - P. Walencik (Orange Polska)
Jak wygląda praca UX Designera? Co powinien umieć? Ile zarabia? Jak zacząć pracę jako projektant UX? Jakie predyspozycje i kompetencje trzeba mieć, by być dobrym UX-owcem? Czy można przebranżowić się na UX Designera? Czy język angielski jest w tej pracy ważny? Jaka jest różnica między UX a UI Designerem? Tajniki profesji projektanta UX przybliżyła nam Patrycja Walencik – team liderka zespołu UX/UI w Orange Flex oraz współtwórczyni społeczności Tipi UX. Rozmowę poprowadziła Natalia Bienias (by Zebza).
pobierz 50.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 4 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Identyfikacja wizualna wydarzenia - jak ją zaprojektować? - M. Antczak
Firma bez logo jest jak człowiek bez twarzy. Potrzebuje ona wyróżnienia się oraz identyfikacji – całej organizacji, danego produktu czy wydarzenia. No właśnie – wydarzenia! Jak może wyglądać proces projektowania identyfikacji dla eventu? Czym się on różni od projektowania dla organizacji? Jakie narzędzia oraz metody można tu wykorzystać? Przyjrzymy się procesowi projektowemu, jaki towarzyszył tworzeniu identyfikacji wizualnej Wrocławskiej Wystawy Grafiki Użytkowej. Jaka była jego idea wiodąca? Jak został zaprojektowany znak? Gdzie jest w tym przypadku ukryty system? O tym wszystkim opowie Mateusz Antczak – projektant współpracujący z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS, zajmujący się m.in. wdrażaniem programów Corporate Identity.
pobierz 53.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 4 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
UX design - czym jest? O procesie i etapach projektowania - M. Bober (Google), N. Bienias (Zebza)
Czym właściwie jest UX, czyli user experience? Najkrótsza definicja brzmi: całość wrażeń, jakich doświadcza użytkownik podczas korzystania z produktu. A po co nam UX? Czy jest coś, do czego nie jest potrzebny? Jakie są jego części składowe? Jak wygląda proces projektowy? Na te pytania w rozmowie z Natalią Bienias (by Zebza) odpowie Marcin Bober – Design Lead w Google.
pobierz 50.4 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 4 miesiące temu
« design, online, offline, nowa rzeczywistość, koronawitus, pandemia, branża kreatywna, kreatywność, Gdynia Design Days »
Branża kreatywna online. Wyzwania nowej rzeczywistości - Paulina Kisiel (Gdynia Design Days)
Branża kreatywna zawsze żyła spotkaniami i wydarzeniami, podczas których można było nie tylko nawiązywać i budować relacje z innymi projektantami i firmami, ale też doświadczać i testować nowe produkty, rozwiązania czy usługi. Wszystko to zmieniła pandemia koronawirusa. Jakie wyzwania niesie za sobą nowa rzeczywistość? Z jakimi problemami musi się dziś mierzyć branża kreatywna? Co dobrego wynika z sytuacji związanej z pandemią? Czy branża projektowa potrafi znaleźć rozwiązanie na to, jak obecnie promować siebie? Czy potrafimy zaprojektować rozwiązania promujące branżę kreatywną?
pobierz 44.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 4 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Współczesna fotografia i storytelling w projektowaniu graficznym – A. Gondek-Grodkiewicz i Natalia Bienias (Zebza)
Dlaczego w fotografii ważny jest storytelling? Czy zdjęcia robi się aparatem, czy głową? Jak fotografowie funkcjonują w czasach, gdy każdy jest fotografem amatorem? Fotografia jako element grafiki – jak to wygląda w nauczaniu projektowania graficznego? Jak pracuje się z fotografią w projektach graficznych? Jak do tej pory rozwinęła się fotografia i w jaki sposób nadal się rozwija? O tym wszystkim Natalia Bienias będzie rozmawiać z Anną Gondek-Grodkiewicz – laureatką Grand Press Photo 2017, fotografem współpracującym z National Geographic Polska, wykładowcą fotografii i postprodukcji obrazu w Instytucie Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Anna Gondek-Grodkiewicz fotografka, architekt. Laureatka Grand Press Photo 2017 (I nagroda w kategorii „Życie Codzienne – Fotoreportaż”). Jej prace publikowane były m.in. w „National Geographic Polska”, „Newsweeku”, „The Times Polska”, „Gazecie Wyborczej”, „Wysokich Obcasach” i „Gali; jak również w prestiżowej publikacji PRESS „15 lat Grand Press Photo”. Mieszkała i pracowała w Polsce, Australii i Hiszpanii. Z aparatem przemierzyła pół świata, realizując tematy fotograficzne wśród Indian Kuna Yala zamieszkujących wyspy archipelagu San Blas na Morzu Karaibskim, eksplorując tradycje w kulturze Ameryki Centralnej (Panama, Kostaryka, Nikaragua, Salwador), docierając do kultów Tajlandii. Związana z mediami i produkcją filmowo-telewizyjną. Autorka fotografii do polskich filmów (m.in. „Wenecja”, „Afonia i Pszczoły” Jana Jakuba Kolskiego), seriali (m.in. „Licencja na wychowanie”, „Galeria”, „Policjantki i Policjanci”), fotoreportaży z wydarzeń kulturalnych (m.in. „Brave Festival”, „Eurocamp 2012”, „Santa Sofia: La strada è un teatro”), programów telewizyjnych (m.in. współpraca z Martyną Wojciechowską przy realizacji programu „Kobieta na krańcu świata”.). W 2014 r. wystąpiła w głównym pokazie Festiwalu KOLOSY, Ogólnopolskim Spotkaniu Podróżników, Żeglarzy i Alpinistów w Gdyni. Kurator artystyczny wystawy fotograficznej Tomasza Tomaszewskiego pt. „Hades?” prezentowanej w Sali Wielkiej Ratusza Wrocławskiego. Uczestniczyła w Master Class Workshop prestiżowych agencji fotograficznych: VII Photo Agency (2018/2019) oraz Magnum Photos (2016). Natalia Bienias (Zebza) Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 48.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 5 miesięcy temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
MASTERS: What's in store for the design industry? Laura Traldi (INTERNI Design Journal) and Agata Bisping
We have met with the editor of the largest design and architecture magazine, Interni Design Journal. During the pandemic, this iconic magazine was released in an online version. Laura Traldi is responsible for its online character and content. Agata Bisping and our guest will talk about the design industry and where it’s heading after the crisis caused by the pandemic. Which industry events make sense in the new reality? Should everything move online? How industry publishers and designers they work with change their thinking about design? To find out answers to these questions join us online during the webinar. Laura Traldi - journalist, blogger, former editor of La Republica. Currently editor-in-chief of the iconic Interni Design Journal. Laura has been working in the design industry and has been writing about it since 1997. She worked as a Global Communications Manager at Philips Design in Eindhoven, and since 2004 she has been a journalist for large circulation magazines. In 2011, she founded designatlarge.it – a blog about smart people, projects and ideas. Agata Bisping - hosts meetings and webinars on design-related topics, the originator of MISTRZOWIE/MASTERS interview series for Design Space of SWPS University.
pobierz 50.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 5 miesięcy temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Concept Art - jak stworzyć świat gier od podstaw? - Agata Domino, Mateusz Antczak
Czy design działa? Tak, ale ten dobry. Czym jednak ten „dobry design” jest? Na to pytanie odpowiemy w nowym cyklu Strefy Designu Uniwersytetu SWPS: Dobry Design Działa. Cykl rozpoczynamy od bardzo ciekawego tematu, jakim jest concept art. Tam, gdzie zaczyna się projekt, pojawia się potrzeba przekazywania idei, koncepcji lub pomysłu. Projektanci, szczególnie związani z branżą gier i filmów, udowadniają, że zwykły szkic to zbyt mało. Podstawowym narzędziem w tym kontekście stał się concept art. Termin ten coraz częściej pojawia się na ustach projektantów i budzi coraz większe zainteresowanie publiczności. Jaka jest rola concept artu w szeroko pojętym projektowaniu graficznym? Czym różni się concept art od ilustracji? Gdzie oraz w jaki sposób możemy go wykorzystać? Na te pytania odpowiedzą podczas webinaru Mateusz Antczak – projektant zajmujący się m.in. wdrażaniem programów Corporate Identity, i Agata Domino – absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu oraz pasjonatka rysunku i gier wideo. Dobry Design Działa Podczas spotkań Mateusz Antczak opowie o roli projektanta w różnych rodzajach projektów. Poruszymy wiele kwestii związanych z projektowaniem graficznym, np.: Na czym się skupić, projektując logo? Do czego wykorzystać plakat? Dlaczego typografia jest ważna? Na te i wiele innych pytań poszukamy odpowiedzi w ramach cyklu Dobry Design Działa. Agata Domino absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu, pasjonatka rysunku i gier wideo, rozwijająca się zawodowo w branży gier. Zajmuje się projektowaniem, ilustrowaniem, concept artem, tworzeniem assetów oraz ich animowaniem. W wolnym czasie rozwija się artystycznie, wykonując zlecenia freelancerskie. Obecnie zajmuje stanowisko Lead 2D Artist we wrocławskim studio Mousetrap Games tworzącym gry mobilne, gdzie sprawuje pieczę nad kreatywną i estetyczną stroną projektów. Mateusz Antczak projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 55.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 5 miesięcy temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Storytelling w projektowaniu - Ala Zakrzewska
Jak zbudować historię, począwszy od dostrzeżenia problemu, oraz na czym polega storytelling? W jaki sposób przełożyć wyniki analizy na formę graficzną, tworząc przy tym spójną komunikację wizualną? Jakie techniki pozwolą nam zachować konsekwentność przy wyborze zdjęć i formy? Jak nawiązać kontakt z odbiorcą, by go usłyszeć i zrozumieć? Między innymi o tym Ala opowie na podstawie własnych projektów i doświadczenia. Main event: oblicza projektowania to wydarzenie, które podsumowuje cały rok ciężkiej pracy twórczej studentów Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS. Podczas spotkania udowodniliśmy, że studia z projektowania graficznego nie muszą się zamykać w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe. Ala Zakrzewska – projektantka, grafik, fotograf. Absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu. Na co dzień projektuje materiały graficzne dla architektury wnętrz, a swoją pasję do fotografii spełnia, realizując projekt kolażowy oparty na łączeniu historii ludzi. O wydarzeniu Main event to podsumowanie roku pracy Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS, na które składają się: konferencja z udziałem projektantów – absolwentów kierunku Grafika, wernisaż prac studentów (w tym roku ze względu na pandemię koronawirusa wernisaż się nie odbędzie). Wydarzenie ma charakter cykliczny i koncentruje się na zaprezentowaniu szerokiego spektrum zastosowań teorii i praktyki projektowania graficznego, które jest reprezentowane przez wykładowców, studentów oraz absolwentów Grafiki. Tegoroczna edycja miała na celu złamanie osobliwego stereotypu grafika-projektanta: nasze absolwentki dowodzą, że animacja graficzna, user experience, grafika warsztatowa i obróbka obrazu to obszary, w których dominacja mężczyzn to historia, która nie ma odzwierciedlenia w rynkowej rzeczywistości. Katedra Grafiki skupia w sobie różne role społeczne, budując niepowtarzalną kulturę organizacji, którą tworzą studenci, absolwenci i dydaktycy – nazywamy to zespołem. W ramach Main eventu pokazujemy różne oblicza projektowania, udowadniając przy tym, że studia z projektowania graficznego nie muszą zamykać się w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe – jeśli ktoś jest ciekawy (choćby świata). Więcej: [link] Transmisja wydarzenia odbyła się online na kanale YouTube Katedry Grafiki. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 6.1 MB odcinki RSS iTunes www
Starsze
»
miodek