Strefa designu uniwerstytetu SWPS

Sortuj: kategoriami | alfabetycznie
Najpopularniejsze w tygodniu
Opis: Kanał dedykowany designowi, projektowaniu, UX, grafice, wzornictwu i dziedzinom zbliżonym.
Data dodania: 2019-08-17 16:36:07
Data aktualizacji: 2020-09-23 18:30:04
Audycji w katalogu: 83
Stan:
Wciąż na fali (aktywny)
opublikowany 8 godz. temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
UX a programowanie – co je łączy, a co dzieli? – Dorota Orzeszek (CodersLab) i Natalia Bienias (Zebza)
User Experience, czyli takie projektowanie interfejsów, by odpowiadały na potrzeby użytkowników, a korzystanie z nich było intuicyjne i przyjemne, wymaga poznania odbiorców tworzonego rozwiązania. Odmienną kwestią, ale równie ważną, są zagadnienia techniczne – związane z programowaniem. Czy UX Designer powinien nauczyć się programować? Czy to przydatna umiejętność w tej branży? Jak bez niej można się dogadać z programistami pracującymi nad projektem? Jak efektywnie pracować w tego typu zespole? Jakie języki programowania są przydatne w pracy projektanta doświadczeń? O tym, co łączy, a co dzieli UX i programowanie opowie Dorota Orzeszek – konsultantka UX, ekspertka ds. dostępności i użyteczności interfejsów komputerowych, była programistka. Rozmowę poprowadzi Natalia Bienias (by Zebza). Dorota Orzeszek Konsultantka UX, ekspertka ds. dostępności i użyteczności interfejsów komputerowych, była programistka. Orędowniczka projektowania uniwersalnego. Uczy UX Designu w CodersLab, a także w Sages i na warsztatach „UX Magazynu”. Zawodowo zajmowała się badaniem nowoczesnych interfejsów użytkownika (dotykowe, haptyczne, multimodalne, web/mobile/smartTV/IoT), a naukowo poznawaniem modeli mentalnych technologii u osób starszych. Obecnie konsultuje, uczy UX oraz accessibility. [link] Natalia Bienias (Zebza) Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 49.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 6 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Plakat – jak go dobrze zaprojektować? – Weronika Bielawska i Mateusz Antczak
O plakacie, szczególnie w kontekście polskiej szkoły plakatu, powiedziano już bardzo dużo. Zazwyczaj rozmowy na jego temat skupione są na perspektywie historycznej i odnoszą się do tego, „co było”. Niewątpliwie od czasu formowania się polskiej szkoły plakatu, czyli lat 60., zaszło wiele zmian związanych z kontekstem polityczno-społecznym czy technologicznym. Warto więc zastanowić się, jak dziś wygląda projektowanie plakatu i co sprawia, że jest dobrze zaprojektowany. Podczas trzeciego spotkania w ramach cyklu Dobry Design Działa Mateusz Antczak z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS wraz z projektantką grafiki użytkowej Weroniką Bielawską poszukają odpowiedzi na takie pytania, jak: czym dzisiaj jest plakat i jakie pełni funkcje? Jak wyglądają różne procesy kreowania plakatu? Jak może on funkcjonować w rzeczywistości online? Co stanowi o tym, że plakat jest dobry? W końcu – jak taki plakat zaprojektować? Dobry Design Działa To już trzeci webinar z cyklu Dobry Design Działa. Podczas spotkań Mateusz Antczak opowiada o roli projektanta w różnych rodzajach projektów. Poruszanych jest wiele kwestii związanych z projektowaniem graficznym, np.: Na czym się skupić, projektując logo? Do czego wykorzystać plakat? Dlaczego typografia jest ważna? Weronika Bielawska projektantka grafiki użytkowej, ilustratorka. Absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu. Zajmuje się projektowaniem grafiki użytkowej; najczęściej tworzy ilustracje, plakaty, wlepki i identyfikacje wizualne. W swoich realizacjach porusza tematy kulturalne, społeczne oraz polityczne. Mateusz Antczak projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 54.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 6 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Psychologia jako podstawa dobrego UX – Piotr Marszałkowski i Natalia Bienias (Zebza)
Czy projektantowi UX potrzebna jest wiedza psychologiczna? Jak ją wykorzystywać w procesie projektowym – np. do poznania potrzeb odbiorców danego produktu, w pracy zespołowej czy rozmowach z klientem? W jaki sposób psychologia pomaga uniknąć uproszczeń i błędów poznawczych podczas projektowania? Między innymi na te pytania w rozmowie z Natalią Bienias (by Zebza) odpowie Piotr Marszałkowski – Lead UX Designer & Product Designer. Piotr Marszałkowski Lead UX Designer & Product Designer. Przedsiębiorca, lider i konsultant. Obecnie realizuje projekty informatyczne w ramach działań Ministerstwa Finansów. Specjalizuje się w rozwiązaniach finansowych. Pasjonat psychologii. Interesuje się podejmowaniem decyzji na podstawie dowodów. Natalia Bienias (Zebza) Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 50.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 9 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
MASTERS: Design Emergency: creativity during pandemic - Alice Rawsthorn
What is Design Emergency? It is an Instagram platform created by two of the world's most important women of design: Alice Rawsthorn – design critic, author of the book "Design as an Attitude", who will be our guest, and Paola Antonelli – Senior Curator in the Department of Architecture and Design, and Director of Research and Development at Museum of Modern Art (MoMA) in New York City. During the meeting, Agata Bisping – a producer of design and architecture exhibitions and cultural events – will talk with Alice about unlimited resources, creativity and willingness to reach for new, surprising and innovative solutions. These innovations help protect us from the pandemic and prepare us to redesign and reconstruct our lives in the future. Alice and Agata will show specific examples of activities resulting from the cooperation of designers, who join forces in the fight against the pandemic, and its long-term – social, political, economic and ecological – consequences. Alice Rawsthorn an award-winning design critic and author, whose books include "Hello World: Where Design Meets Life" and, most recently, "Design as an Attitude". Her weekly design column for The New York Times was syndicated worldwide for over a decade. Born in Manchester and based in London, Alice is chair of the boards of trustees at The Hepworth Wakefield art gallery in Yorkshire and Chisenhale Gallery in London, and a founding member of the Writers for Liberty campaign for human rights. Alice has been awarded an OBE for services to design and the arts. She is a co-founder with Paola Antonelli of the Design Emergency project to investigate design’s response to the Covid-19 crisis and its aftermath. Agata Bisping hosts meetings and webinars on design-related topics, the originator of MISTRZOWIE/MASTERS interview series for Design Space of SWPS University.
pobierz 59.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 28 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Kariera UX Designera. Jak wygląda praca projektanta doświadczeń? - P. Walencik (Orange Polska)
Jak wygląda praca UX Designera? Co powinien umieć? Ile zarabia? Jak zacząć pracę jako projektant UX? Jakie predyspozycje i kompetencje trzeba mieć, by być dobrym UX-owcem? Czy można przebranżowić się na UX Designera? Czy język angielski jest w tej pracy ważny? Jaka jest różnica między UX a UI Designerem? Tajniki profesji projektanta UX przybliżyła nam Patrycja Walencik – team liderka zespołu UX/UI w Orange Flex oraz współtwórczyni społeczności Tipi UX. Rozmowę poprowadziła Natalia Bienias (by Zebza).
pobierz 50.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Identyfikacja wizualna wydarzenia - jak ją zaprojektować? - M. Antczak
Firma bez logo jest jak człowiek bez twarzy. Potrzebuje ona wyróżnienia się oraz identyfikacji – całej organizacji, danego produktu czy wydarzenia. No właśnie – wydarzenia! Jak może wyglądać proces projektowania identyfikacji dla eventu? Czym się on różni od projektowania dla organizacji? Jakie narzędzia oraz metody można tu wykorzystać? Przyjrzymy się procesowi projektowemu, jaki towarzyszył tworzeniu identyfikacji wizualnej Wrocławskiej Wystawy Grafiki Użytkowej. Jaka była jego idea wiodąca? Jak został zaprojektowany znak? Gdzie jest w tym przypadku ukryty system? O tym wszystkim opowie Mateusz Antczak – projektant współpracujący z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS, zajmujący się m.in. wdrażaniem programów Corporate Identity.
pobierz 53.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
UX design - czym jest? O procesie i etapach projektowania - M. Bober (Google), N. Bienias (Zebza)
Czym właściwie jest UX, czyli user experience? Najkrótsza definicja brzmi: całość wrażeń, jakich doświadcza użytkownik podczas korzystania z produktu. A po co nam UX? Czy jest coś, do czego nie jest potrzebny? Jakie są jego części składowe? Jak wygląda proces projektowy? Na te pytania w rozmowie z Natalią Bienias (by Zebza) odpowie Marcin Bober – Design Lead w Google.
pobierz 50.4 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
« design, online, offline, nowa rzeczywistość, koronawitus, pandemia, branża kreatywna, kreatywność, Gdynia Design Days »
Branża kreatywna online. Wyzwania nowej rzeczywistości - Paulina Kisiel (Gdynia Design Days)
Branża kreatywna zawsze żyła spotkaniami i wydarzeniami, podczas których można było nie tylko nawiązywać i budować relacje z innymi projektantami i firmami, ale też doświadczać i testować nowe produkty, rozwiązania czy usługi. Wszystko to zmieniła pandemia koronawirusa. Jakie wyzwania niesie za sobą nowa rzeczywistość? Z jakimi problemami musi się dziś mierzyć branża kreatywna? Co dobrego wynika z sytuacji związanej z pandemią? Czy branża projektowa potrafi znaleźć rozwiązanie na to, jak obecnie promować siebie? Czy potrafimy zaprojektować rozwiązania promujące branżę kreatywną?
pobierz 44.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Współczesna fotografia i storytelling w projektowaniu graficznym – A. Gondek-Grodkiewicz i Natalia Bienias (Zebza)
Dlaczego w fotografii ważny jest storytelling? Czy zdjęcia robi się aparatem, czy głową? Jak fotografowie funkcjonują w czasach, gdy każdy jest fotografem amatorem? Fotografia jako element grafiki – jak to wygląda w nauczaniu projektowania graficznego? Jak pracuje się z fotografią w projektach graficznych? Jak do tej pory rozwinęła się fotografia i w jaki sposób nadal się rozwija? O tym wszystkim Natalia Bienias będzie rozmawiać z Anną Gondek-Grodkiewicz – laureatką Grand Press Photo 2017, fotografem współpracującym z National Geographic Polska, wykładowcą fotografii i postprodukcji obrazu w Instytucie Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Anna Gondek-Grodkiewicz fotografka, architekt. Laureatka Grand Press Photo 2017 (I nagroda w kategorii „Życie Codzienne – Fotoreportaż”). Jej prace publikowane były m.in. w „National Geographic Polska”, „Newsweeku”, „The Times Polska”, „Gazecie Wyborczej”, „Wysokich Obcasach” i „Gali; jak również w prestiżowej publikacji PRESS „15 lat Grand Press Photo”. Mieszkała i pracowała w Polsce, Australii i Hiszpanii. Z aparatem przemierzyła pół świata, realizując tematy fotograficzne wśród Indian Kuna Yala zamieszkujących wyspy archipelagu San Blas na Morzu Karaibskim, eksplorując tradycje w kulturze Ameryki Centralnej (Panama, Kostaryka, Nikaragua, Salwador), docierając do kultów Tajlandii. Związana z mediami i produkcją filmowo-telewizyjną. Autorka fotografii do polskich filmów (m.in. „Wenecja”, „Afonia i Pszczoły” Jana Jakuba Kolskiego), seriali (m.in. „Licencja na wychowanie”, „Galeria”, „Policjantki i Policjanci”), fotoreportaży z wydarzeń kulturalnych (m.in. „Brave Festival”, „Eurocamp 2012”, „Santa Sofia: La strada è un teatro”), programów telewizyjnych (m.in. współpraca z Martyną Wojciechowską przy realizacji programu „Kobieta na krańcu świata”.). W 2014 r. wystąpiła w głównym pokazie Festiwalu KOLOSY, Ogólnopolskim Spotkaniu Podróżników, Żeglarzy i Alpinistów w Gdyni. Kurator artystyczny wystawy fotograficznej Tomasza Tomaszewskiego pt. „Hades?” prezentowanej w Sali Wielkiej Ratusza Wrocławskiego. Uczestniczyła w Master Class Workshop prestiżowych agencji fotograficznych: VII Photo Agency (2018/2019) oraz Magnum Photos (2016). Natalia Bienias (Zebza) Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 48.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
MASTERS: What's in store for the design industry? Laura Traldi (INTERNI Design Journal) and Agata Bisping
We have met with the editor of the largest design and architecture magazine, Interni Design Journal. During the pandemic, this iconic magazine was released in an online version. Laura Traldi is responsible for its online character and content. Agata Bisping and our guest will talk about the design industry and where it’s heading after the crisis caused by the pandemic. Which industry events make sense in the new reality? Should everything move online? How industry publishers and designers they work with change their thinking about design? To find out answers to these questions join us online during the webinar. Laura Traldi - journalist, blogger, former editor of La Republica. Currently editor-in-chief of the iconic Interni Design Journal. Laura has been working in the design industry and has been writing about it since 1997. She worked as a Global Communications Manager at Philips Design in Eindhoven, and since 2004 she has been a journalist for large circulation magazines. In 2011, she founded designatlarge.it – a blog about smart people, projects and ideas. Agata Bisping - hosts meetings and webinars on design-related topics, the originator of MISTRZOWIE/MASTERS interview series for Design Space of SWPS University.
pobierz 50.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Concept Art - jak stworzyć świat gier od podstaw? - Agata Domino, Mateusz Antczak
Czy design działa? Tak, ale ten dobry. Czym jednak ten „dobry design” jest? Na to pytanie odpowiemy w nowym cyklu Strefy Designu Uniwersytetu SWPS: Dobry Design Działa. Cykl rozpoczynamy od bardzo ciekawego tematu, jakim jest concept art. Tam, gdzie zaczyna się projekt, pojawia się potrzeba przekazywania idei, koncepcji lub pomysłu. Projektanci, szczególnie związani z branżą gier i filmów, udowadniają, że zwykły szkic to zbyt mało. Podstawowym narzędziem w tym kontekście stał się concept art. Termin ten coraz częściej pojawia się na ustach projektantów i budzi coraz większe zainteresowanie publiczności. Jaka jest rola concept artu w szeroko pojętym projektowaniu graficznym? Czym różni się concept art od ilustracji? Gdzie oraz w jaki sposób możemy go wykorzystać? Na te pytania odpowiedzą podczas webinaru Mateusz Antczak – projektant zajmujący się m.in. wdrażaniem programów Corporate Identity, i Agata Domino – absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu oraz pasjonatka rysunku i gier wideo. Dobry Design Działa Podczas spotkań Mateusz Antczak opowie o roli projektanta w różnych rodzajach projektów. Poruszymy wiele kwestii związanych z projektowaniem graficznym, np.: Na czym się skupić, projektując logo? Do czego wykorzystać plakat? Dlaczego typografia jest ważna? Na te i wiele innych pytań poszukamy odpowiedzi w ramach cyklu Dobry Design Działa. Agata Domino absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu, pasjonatka rysunku i gier wideo, rozwijająca się zawodowo w branży gier. Zajmuje się projektowaniem, ilustrowaniem, concept artem, tworzeniem assetów oraz ich animowaniem. W wolnym czasie rozwija się artystycznie, wykonując zlecenia freelancerskie. Obecnie zajmuje stanowisko Lead 2D Artist we wrocławskim studio Mousetrap Games tworzącym gry mobilne, gdzie sprawuje pieczę nad kreatywną i estetyczną stroną projektów. Mateusz Antczak projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 55.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Storytelling w projektowaniu - Ala Zakrzewska
Jak zbudować historię, począwszy od dostrzeżenia problemu, oraz na czym polega storytelling? W jaki sposób przełożyć wyniki analizy na formę graficzną, tworząc przy tym spójną komunikację wizualną? Jakie techniki pozwolą nam zachować konsekwentność przy wyborze zdjęć i formy? Jak nawiązać kontakt z odbiorcą, by go usłyszeć i zrozumieć? Między innymi o tym Ala opowie na podstawie własnych projektów i doświadczenia. Main event: oblicza projektowania to wydarzenie, które podsumowuje cały rok ciężkiej pracy twórczej studentów Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS. Podczas spotkania udowodniliśmy, że studia z projektowania graficznego nie muszą się zamykać w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe. Ala Zakrzewska – projektantka, grafik, fotograf. Absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu. Na co dzień projektuje materiały graficzne dla architektury wnętrz, a swoją pasję do fotografii spełnia, realizując projekt kolażowy oparty na łączeniu historii ludzi. O wydarzeniu Main event to podsumowanie roku pracy Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS, na które składają się: konferencja z udziałem projektantów – absolwentów kierunku Grafika, wernisaż prac studentów (w tym roku ze względu na pandemię koronawirusa wernisaż się nie odbędzie). Wydarzenie ma charakter cykliczny i koncentruje się na zaprezentowaniu szerokiego spektrum zastosowań teorii i praktyki projektowania graficznego, które jest reprezentowane przez wykładowców, studentów oraz absolwentów Grafiki. Tegoroczna edycja miała na celu złamanie osobliwego stereotypu grafika-projektanta: nasze absolwentki dowodzą, że animacja graficzna, user experience, grafika warsztatowa i obróbka obrazu to obszary, w których dominacja mężczyzn to historia, która nie ma odzwierciedlenia w rynkowej rzeczywistości. Katedra Grafiki skupia w sobie różne role społeczne, budując niepowtarzalną kulturę organizacji, którą tworzą studenci, absolwenci i dydaktycy – nazywamy to zespołem. W ramach Main eventu pokazujemy różne oblicza projektowania, udowadniając przy tym, że studia z projektowania graficznego nie muszą zamykać się w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe – jeśli ktoś jest ciekawy (choćby świata). Więcej: [link] Transmisja wydarzenia odbyła się online na kanale YouTube Katedry Grafiki. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 6.1 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Jak stworzyć angażującą komunikację? - Sylwia Bodnar i Bartek Skrabka
Czy oprócz banana Chiquita znacie inne marki owoców lub warzyw? Jak obrandować coś, co zwykle kupujemy w markecie lub osiedlowym warzywniaku, a przy wyborze kierujemy się takimi kryteriami, jak: dojrzały vs. niedojrzały, jędrny vs. zwiędnięty? Sylwia i Bartek opowiedzą, jak poradzili sobie z wyzwaniem zbudowania angażującej komunikacji marki @jedzgarsciami, bazując na głębokim zrozumieniu potrzeb odbiorców, tworząc tym samym społeczność smakoszy. Main event: oblicza projektowania to wydarzenie, które podsumowuje cały rok ciężkiej pracy twórczej studentów Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS. Podczas spotkania udowodniliśmy, że studia z projektowania graficznego nie muszą się zamykać w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe. Sylwia Bodnar i Bartek Skrabka – duet projektantów stojących za strategią komunikacji marki Jedz Garściami (www.jedzgarsciami.pl). Sylwia – strateżka i copywriterka. Uwielbia rękodzieło, alternatywną kawę i współpracę ze społecznie odpowiedzialnymi markami. Bartek – projektant produktów cyfrowych. Prowadzi zajęcia z projektowania aplikacji na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie przemierza świat na oldschoolowej Vespie lub deskorolce. Sylwia jest absolwentką Psychologii na Uniwersytecie SWPS, a Bartek to absolwent Grafiki na tej samej uczelni. Prawdziwie interdyscyplinarny duet. O wydarzeniu Main event to podsumowanie roku pracy Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS, na które składają się: konferencja z udziałem projektantów – absolwentów kierunku Grafika, wernisaż prac studentów (w tym roku ze względu na pandemię koronawirusa wernisaż się nie odbędzie). Wydarzenie ma charakter cykliczny i koncentruje się na zaprezentowaniu szerokiego spektrum zastosowań teorii i praktyki projektowania graficznego, które jest reprezentowane przez wykładowców, studentów oraz absolwentów Grafiki. Tegoroczna edycja miała na celu złamanie osobliwego stereotypu grafika-projektanta: nasze absolwentki dowodzą, że animacja graficzna, user experience, grafika warsztatowa i obróbka obrazu to obszary, w których dominacja mężczyzn to historia, która nie ma odzwierciedlenia w rynkowej rzeczywistości. Katedra Grafiki skupia w sobie różne role społeczne, budując niepowtarzalną kulturę organizacji, którą tworzą studenci, absolwenci i dydaktycy – nazywamy to zespołem. W ramach Main eventu pokazujemy różne oblicza projektowania, udowadniając przy tym, że studia z projektowania graficznego nie muszą zamykać się w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe – jeśli ktoś jest ciekawy (choćby świata). Więcej: [link] Transmisja wydarzenia odbyła się online na kanale YouTube Katedry Grafiki. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 18.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Grafika projektowa i sztuka plakatu w Polsce - prof. Jacek Joostberens, Natalia Bienias (Zebza)
Dlaczego grafika użytkowa nie powinna być definiowana tylko przez pryzmat użytkowości? Jak współcześnie można zdefiniować przestrzeń takiej grafiki? Kim jest artysta-rzemieślnik? Zapraszamy na spotkanie z prof. Jackiem Joostberensem z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS, który opowie o sztukach pięknych, użytkowych oraz sztuce plakatu. Rozmowę poprowadzi Natalia Bienias (Zebza). Jacek Joostberens doktor habilitowany sztuk plastycznych, profesor w Katedrze Grafiki Wydziału Prawa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu, kierownik Studiów Podyplomowych kierunku Grafika na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej. Prowadzi pracownię rysunku, druku wypukłego, typografii, projektowania graficznego i fotografii. Zajmuje się grafiką artystyczną i projektową, scenografią, fotografią, wystawiennictwem, doradztwem. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków, Stowarzyszenia Chorzowskich Artystów Plastyków oraz Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie. Inicjator i wieloletni juror ogólnopolskiego konkursu fotograficznego „Obiektywnie Śląskie”. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i instytucjach muzealnych. Brał udział w ponad 22 wystawach indywidualnych i ponad 150 wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą. Natalia Bienias (Zebza) projektantka działająca w obszarze digital od 2008 roku. Absolwentka Grafiki na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i UXD na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Head of Design w Mobee Dick. Doświadczenie zdobywała w agencjach reklamowych, software house’ach, startupach, dużych i małych firmach. W codziennej pracy układa, organizuje treści i upraszcza najdziwniejsze interfejsy. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by Zebza. Realizowała projekty m.in. dla takich klientów jak: Diebold Nixdorf, Banque Saudi Fransi, Envelo Bank, Sante, OEX Business Services, eSky, MNiSW, Bridgestone. Interesuje się psychologią poznawczą, nowymi technologiami i ich wpływem na nasze życie. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 48.9 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Barwy dźwięku w projektowaniu obrazu - Ola Bodnaruś
Ola opowie nam o sztuce interpretacji dźwięku w kontekście obrazu i o sztuce barwy wobec brzmienia, czyli o projektowaniu graficznym, tworzeniu fotografii wizerunkowych oraz opraw wydarzeń muzycznych, których finalnym efektem jest konceptualny „produkt” składający się z ludzi, muzyki oraz obrazu. O tym, jak wykorzystać połączenie umiejętności z zakresu projektowania graficznego oraz komunikacji społecznej, aby przerodzić życiową pasję w pracę. Main event: oblicza projektowania to wydarzenie, które podsumowuje cały rok ciężkiej pracy twórczej studentów Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS. Podczas spotkania udowodniliśmy, że studia z projektowania graficznego nie muszą się zamykać w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe. Ola Bodnaruś – absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS. Współpracuje z artystami podczas tras koncertowych, sesji wizerunkowych oraz projektowania. Dostrzega spontaniczność́ oraz harmonię. Fascynuje ją pojedynczy moment, który jest ważny dla całej opowieści, dlatego w jednej chwili maluje obrazem oraz uwydatnia przeżycia bohatera historii. O wydarzeniu Main event to podsumowanie roku pracy Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS, na które składają się: konferencja z udziałem projektantów – absolwentów kierunku Grafika, wernisaż prac studentów (w tym roku ze względu na pandemię koronawirusa wernisaż się nie odbędzie). Wydarzenie ma charakter cykliczny i koncentruje się na zaprezentowaniu szerokiego spektrum zastosowań teorii i praktyki projektowania graficznego, które jest reprezentowane przez wykładowców, studentów oraz absolwentów Grafiki. Tegoroczna edycja miała na celu złamanie osobliwego stereotypu grafika-projektanta: nasze absolwentki dowodzą, że animacja graficzna, user experience, grafika warsztatowa i obróbka obrazu to obszary, w których dominacja mężczyzn to historia, która nie ma odzwierciedlenia w rynkowej rzeczywistości. Katedra Grafiki skupia w sobie różne role społeczne, budując niepowtarzalną kulturę organizacji, którą tworzą studenci, absolwenci i dydaktycy – nazywamy to zespołem. W ramach Main eventu pokazujemy różne oblicza projektowania, udowadniając przy tym, że studia z projektowania graficznego nie muszą zamykać się w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe – jeśli ktoś jest ciekawy (choćby świata). Więcej: [link] Transmisja wydarzenia odbyła się online na kanale YouTube Katedry Grafiki. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 10.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Projektowanie jako wspieranie człowieka nowymi technologiami - Martyna Mrozek
Projektując rozwiązania bazujące na najnowszych technologiach, kierujemy się zasadą Human Centered Design – używamy empatii i stawiamy człowieka w centrum procesu projektowego. Design rozumiemy jako wypadkową psychologii i technologii, jako pomost i wspólny język dla świata nauk ścisłych i humanizmu. Martyna opowie nam, jak wiedza zdobyta na studiach Grafiki Uniwersytetu SWPS łączy się z najnowszymi technologiami i jak wdrażać w życie własne pomysły. Main event: oblicza projektowania to wydarzenie, które podsumowuje cały rok ciężkiej pracy twórczej studentów Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS. Podczas spotkania udowodniliśmy, że studia z projektowania graficznego nie muszą się zamykać w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe. Martyna Mrozek – absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS oraz Uniwersytecie Wrocławskim. Stypendystka EASD Valencia w zakresie Product Design. Projektantka, specjalizująca się w tworzeniu produktów cyfrowych (UX & UI Design). Współautorka aplikacji służących do cyfryzacji edukacji na polskim rynku oraz projektantka aplikacji biomedycznych. Wierzy, że design jako sposób myślenia powinien być stałym elementem w codzienności organizacji, ponieważ nadaje ludzkiego wymiaru i sensu tworzonym rozwiązaniom. To założenie stara się wdrażać podczas swojej codziennej pracy jako Product Design Manager w CSHARK. Poza projektowaniem jej czas wypełniają psy, rośliny i joga. O wydarzeniu Main event to podsumowanie roku pracy Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS, na które składają się: konferencja z udziałem projektantów – absolwentów kierunku Grafika, wernisaż prac studentów (w tym roku ze względu na pandemię koronawirusa wernisaż się nie odbędzie). Wydarzenie ma charakter cykliczny i koncentruje się na zaprezentowaniu szerokiego spektrum zastosowań teorii i praktyki projektowania graficznego, które jest reprezentowane przez wykładowców, studentów oraz absolwentów Grafiki. Tegoroczna edycja miała na celu złamanie osobliwego stereotypu grafika-projektanta: nasze absolwentki dowodzą, że animacja graficzna, user experience, grafika warsztatowa i obróbka obrazu to obszary, w których dominacja mężczyzn to historia, która nie ma odzwierciedlenia w rynkowej rzeczywistości. Katedra Grafiki skupia w sobie różne role społeczne, budując niepowtarzalną kulturę organizacji, którą tworzą studenci, absolwenci i dydaktycy – nazywamy to zespołem. W ramach Main eventu pokazujemy różne oblicza projektowania, udowadniając przy tym, że studia z projektowania graficznego nie muszą zamykać się w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe – jeśli ktoś jest ciekawy (choćby świata). Więcej: [link] Transmisja wydarzenia odbyła się online na kanale YouTube Katedry Grafiki. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 7.4 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Budowanie zaufania na szczerości - Aleksandra Napieralska i Łukasz Grynda
Czy możliwe jest projektowanie reklam wartościowych dla odbiorców? Na to pytanie prelegenci spróbują odpowiedzieć na podstawie swoich ulubionych projektów oraz własnych realizacji. Opowiedzą o tym, dlaczego animacja poklatkowa zyskuje na popularności oraz dlaczego 3D nie przejmie całego rynku. Wspomną również o tym, co zawdzięczają Uniwersytetowi SWPS – o osobach, które tam poznali, są ich przyjaciółmi i z którymi nierzadko tworzą wspólne projekty. Main event: oblicza projektowania to wydarzenie, które podsumowuje cały rok ciężkiej pracy twórczej studentów Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS. Podczas spotkania udowodniliśmy, że studia z projektowania graficznego nie muszą się zamykać w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe. Aleksandra Napieralska i Łukasz Grynda – absolwenci Grafiki na Uniwersytecie SWPS. Po studiach pracowali w Centrum Technologii Audiowizualnych (Łukasz) i Biurze Promocji Miasta (Ola). Mimo pracy ze wspaniałymi ludźmi postanowili pójść swoją drogą i realizować własną wizję projektowania – stworzyć coś własnego. Zaczęli od założonego z przyjaciółmi z uczelni kolektywu Napad. Dzięki niemu poczuli, że mogą być niezależni i mieć większy wpływ na projekty, którymi się zajmują. Kiedy wszyscy członkowie kolektywu wyspecjalizowali się w wąskich dziedzinach, uznali, że czas iść dalej i rozkręcić coś własnego, w duecie. W swojej pracy starają się działać według własnych wartości. Wierzą, że zaufanie i lojalność oparte są na szczerej komunikacji. Ich misją jest tworzenie kontentu przyjaznego odbiorcom. Tworzą animacje jako Motionful. Czas wolny spędzają w górach z psem. O wydarzeniu Main event to podsumowanie roku pracy Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS, na które składają się: konferencja z udziałem projektantów – absolwentów kierunku Grafika, wernisaż prac studentów (w tym roku ze względu na pandemię koronawirusa wernisaż się nie odbędzie). Wydarzenie ma charakter cykliczny i koncentruje się na zaprezentowaniu szerokiego spektrum zastosowań teorii i praktyki projektowania graficznego, które jest reprezentowane przez wykładowców, studentów oraz absolwentów Grafiki. Tegoroczna edycja miała na celu złamanie osobliwego stereotypu grafika-projektanta: nasze absolwentki dowodzą, że animacja graficzna, user experience, grafika warsztatowa i obróbka obrazu to obszary, w których dominacja mężczyzn to historia, która nie ma odzwierciedlenia w rynkowej rzeczywistości. Katedra Grafiki skupia w sobie różne role społeczne, budując niepowtarzalną kulturę organizacji, którą tworzą studenci, absolwenci i dydaktycy – nazywamy to zespołem. W ramach Main eventu pokazujemy różne oblicza projektowania, udowadniając przy tym, że studia z projektowania graficznego nie muszą zamykać się w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe – jeśli ktoś jest ciekawy (choćby świata). Więcej: [link] Transmisja wydarzenia odbyła się online na kanale YouTube Katedry Grafiki. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 5.3 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 4 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Service design: o strategicznym podejściu do projektowania usług – Joanna Burska-Kopczyk i Natalia Bienias (Zebza)
Czy projektowanie usług to niewidzialny desing? Jak łączy się ono z komunikacją wizualną/grafiką? Czy edukację powinniśmy traktować jako usługę i świadomie podchodzić do jej tworzenia? Jakie usługi powstają dziś w związku z pandemią koronawirusa? O strategicznym podejściu do projektowania będą rozmawiać Joanna Burska-Kopczyk z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu oraz Natalia Bienias (Zebza). Joanna Burska-Kopczyk strateżka z powołania, projektantka z wykształcenia. Każde ukończone przez nią studia rozpoczynają się od słowa projektowanie: komunikacji, usług, startupów. Każdy zrealizowany projekt narodził się z pytań: jaki jest problem, kogo dotyczy i jak można go rozwiązać już dziś. Zawodowo pomaga organizacjom kreować marki i usługi. Tworzy i facylituje warsztaty projektowe, prowadzi projekty edukacyjne. W Katedrze Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu prowadzi zajęcia w zakresie service design, design thinking i badań empirycznych. Natalia Bienias (Zebza) projektantka działająca w obszarze digital od 2008 roku. Absolwentka Grafiki na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i UXD na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Head of Design w Mobee Dick. Doświadczenie zdobywała w agencjach reklamowych, software house’ach, startupach, dużych i małych firmach. W codziennej pracy układa, organizuje treści i upraszcza najdziwniejsze interfejsy. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by Zebza. Realizowała projekty m.in. dla takich klientów jak: Diebold Nixdorf, Banque Saudi Fransi, Envelo Bank, Sante, OEX Business Services, eSky, MNiSW, Bridgestone. Interesuje się psychologią poznawczą, nowymi technologiami i ich wpływem na nasze życie.
pobierz 49.5 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 5 miesięcy temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Design: jak się zmienia i jakie wyzwania przed nim stoją? - Zebza, dr M. Wszołek, K. Moszczyński
Czym jest design? Z pewnością to nie tylko dostarczanie ładnych obrazków, użytecznych przedmiotów czy wygodnych samochodów. To również odpowiedzialność projektantów za konsekwencje stosowania rozwiązań, jakie stworzyli. Nie wszystko w designie zmierza w dobrym kierunku. Jaki design był kiedyś, a jaki musi być dziś? Jaka jest aktualna kondycja szkół projektowych? Jakie wyzwania projektowe (cywilizacyjne) stoją dziś przed projektantami? Na te pytania odpowiedzą dr Mariusz Wszołek i dr Krzysztof Moszczyński z Katedry Grafiki na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu. Mariusz Wszołek - komunikolog. Zajmuje się głównie algorytmizacją procesów projektowych, ze szczególnym uwzględnieniem communication design i design thinking. Na co dzień pracuje w Katedrze Grafiki Uniwersytetu SWPS i w Instytucie Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Wrocławskiego. Redaktor serii wydawniczej Communication Design oraz autor książek i artykułów z zakresu reklamy, pracy projektowej i zrównoważonego projektowania. Zainteresowania naukowe w głównej mierze dotyczą zrównoważonego projektowania (transformation design), designu opakowań i communication design. Ostatnio poświęca się zagadnieniom związanym z legal design. Krzysztof Moszczyński - projektant, web designer, wykładowca w Katedrze Grafiki Uniwersytetu SWPS. Zajmuje się wizualizacją danych, obrazowaniem procesów i projektowaniem wizerunku. Interesują go także zagadnienia z dziedziny communication design: design powierzchni, design opakowań, corporate identity, information design, a także rozwój system operacyjnych, jak np. MacOSX, Android i programowanie w języku Python. W pracy wykorzystuje przede wszystkim metody projektowania produktów i usług skoncentrowane na zaspokojeniu potrzeb użytkowników (zgodnie z ideą human-centered design). Jego zainteresowania naukowe obejmują także: modelowanie procesów biologicznych, bioinformatykę – metody numeryczne w genetyce i genomice. Na kierunku grafika we wrocławskiej filii Uniwersytetu SWPS prowadzi zajęcia z zakresu wizualizacji i prezentacji danych empirycznych, technik wizualizacji, języków programowania – HTML i CSS, oraz metodologii projektowych. Natalia Bienias (Zebza) - projektantka działająca w obszarze digital od 2008 roku. Absolwentka Grafiki na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i UXD na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Head of Design w Mobee Dick. Doświadczenie zdobywała w agencjach reklamowych, software house’ach, startupach, dużych i małych firmach. W codziennej pracy układa, organizuje treści i upraszcza najdziwniejsze interfejsy. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by Zebza. Realizowała projekty m.in. dla takich klientów jak: Diebold Nixdorf, Banque Saudi Fransi, Envelo Bank, Sante, OEX Business Services, eSky, MNiSW, Bridgestone. Interesuje się psychologią poznawczą, nowymi technologiami i ich wpływem na nasze życie. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 43.5 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 5 miesięcy temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Koronawirus: projektowanie a kryzys, kryzys a projektowanie - Zuzanna Skalska i Agata Bisping
Pandemia koronawirusa zmieniła nasze życie. Pracujemy w domach, nie możemy spotykać się z klientami czy bezpośrednio dyskutować o naszych projektach z ich odbiorcami. Jak w takiej sytuacji rozwiązywać zawiłe problemy dotyczące pracy? Jaki będzie wpływ kryzysu związanego z koronawirusem na usługi i produkcję? Czy będziemy musieli zmienić sposób myślenia o społeczeństwie i o biznesie? Jaka jest rola projektowania i edukacji w wychodzeniu z kryzysu? Czy to projektanci zbudują nowe systemy ekonomiczne i będą współtwórcami nowych modeli biznesowych? Ilu rzeczy będziemy musieli się nauczyć, a ilu oduczyć? Na te wszystkie pytania odpowie podczas webinaru Zuzanna Skalska ze School of Form, analityczka trendów w designie, biznesie i innowacjach. Zuzanna Skalska - jej kariera rozpoczęła się w 1998 r. w Philips Design, gdzie przez wiele lat pracowała w grupie odpowiedzialnej za Analizę Trendów w powstających tam wizjonerskich projektach przyszłości. Następnie przez blisko 15 lat pracowała jako konsultant w obszarze Design Management & Trends w wiodącym studiu projektowym w Holandii. W 2014 r. założyła firmę 360Inspiration, z którą pracuje z klientami z różnych branż. Jest wśród nich wiele światowych gigantów i rynkowych liderów. Zuzanna specjalizuje się w takich dziedzinach jak radykalne innowacje (Up-front innovation) i strategiczne myślenie o przyszłościach (Future(s) Thinking®). Ściśle współpracuje z prezesami firm i członkami zarządów, doradzając im w kwestii możliwych scenariuszy rozwoju strategicznego, także z działami badań i rozwoju oraz z zespołami kreatywnymi. Wykłada też na wielu prestiżowych uczelniach na świecie, mocno angażuje się w przedsięwzięcia promujące design i przemysły kreatywne oraz uczestniczy jako prelegent w wielu opiniotwórczych wydarzeniach poświęconych innowacjom i ekonomii. Agata Bisping - pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 49.8 MB odcinki RSS iTunes www
Starsze
»
miodek