Audycje z kategorii: Projektowanie graficzne

Sortuj: kategoriami | alfabetycznie
Najpopularniejsze w tygodniu
opublikowany 3 dni temu
Ściana Wschodnia - umierający zabytek urbanistyki
Dzisiaj odcinek nietypowy, bo nie dość, że bez gościa to jeszcze o nietypowej, nowej narracji. Nagranie powstało na konkurs na reportaż o architekturze Warszawy. Konkursu nie wygrałam, ale za to jest odcinek o umierającym zabytku urbanistycznym.  Zapraszam Was na krótki spacer w samym centrum Warszawy! Zaczynamy oczywiście od patelni, przechodzimy pod rondem Dmowskiego i jest nasza bohaterka - Ściana Wschodnia. Ten wielki projekt urbanistyczny powstał w latach 60. jako popis wielkomiejskiej nowoczesności. Zespół projektantów ze Zbigniewem Karpińskim na czele zaprojektował wieloelementowy i wielofunkcyjny kompleks, który współcześnie krok po kroku jest rozbierany, zaniedbywany, niszczony lub przekształcany. W skład założenia wchodzi między innymi atrapa Rotundy, szklany klocek w miejscu Universalu, nadbudowane domy towarowe Wars, Sawa, Junior oraz szklany klocek Sezam, trzy punktowce znane jako Amica, Coca Cola i McDonald, betonowy Pasaż Wiecha, nadzieja w postaci pawilonu Zodiak, eksperyment kulturalny w postaci kina Relax, żal, tęsknota i zapomnienie.  Zapraszam na odcinek pełen historii, dźwięków miasta, nostalgii, błędów i marzeń. Rozbebeszona Ściana Wschodnia zasługuje na uwagę, zanim rozbebeszy się na dobre. Miłego słuchania! Klaudia Lachcik
pobierz 40.7 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 5 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
UX a programowanie – co je łączy, a co dzieli? – Dorota Orzeszek (CodersLab) i Natalia Bienias (Zebza)
User Experience, czyli takie projektowanie interfejsów, by odpowiadały na potrzeby użytkowników, a korzystanie z nich było intuicyjne i przyjemne, wymaga poznania odbiorców tworzonego rozwiązania. Odmienną kwestią, ale równie ważną, są zagadnienia techniczne – związane z programowaniem. Czy UX Designer powinien nauczyć się programować? Czy to przydatna umiejętność w tej branży? Jak bez niej można się dogadać z programistami pracującymi nad projektem? Jak efektywnie pracować w tego typu zespole? Jakie języki programowania są przydatne w pracy projektanta doświadczeń? O tym, co łączy, a co dzieli UX i programowanie opowie Dorota Orzeszek – konsultantka UX, ekspertka ds. dostępności i użyteczności interfejsów komputerowych, była programistka. Rozmowę poprowadzi Natalia Bienias (by Zebza). Dorota Orzeszek Konsultantka UX, ekspertka ds. dostępności i użyteczności interfejsów komputerowych, była programistka. Orędowniczka projektowania uniwersalnego. Uczy UX Designu w CodersLab, a także w Sages i na warsztatach „UX Magazynu”. Zawodowo zajmowała się badaniem nowoczesnych interfejsów użytkownika (dotykowe, haptyczne, multimodalne, web/mobile/smartTV/IoT), a naukowo poznawaniem modeli mentalnych technologii u osób starszych. Obecnie konsultuje, uczy UX oraz accessibility. [link] Natalia Bienias (Zebza) Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 49.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 11 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Plakat – jak go dobrze zaprojektować? – Weronika Bielawska i Mateusz Antczak
O plakacie, szczególnie w kontekście polskiej szkoły plakatu, powiedziano już bardzo dużo. Zazwyczaj rozmowy na jego temat skupione są na perspektywie historycznej i odnoszą się do tego, „co było”. Niewątpliwie od czasu formowania się polskiej szkoły plakatu, czyli lat 60., zaszło wiele zmian związanych z kontekstem polityczno-społecznym czy technologicznym. Warto więc zastanowić się, jak dziś wygląda projektowanie plakatu i co sprawia, że jest dobrze zaprojektowany. Podczas trzeciego spotkania w ramach cyklu Dobry Design Działa Mateusz Antczak z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS wraz z projektantką grafiki użytkowej Weroniką Bielawską poszukają odpowiedzi na takie pytania, jak: czym dzisiaj jest plakat i jakie pełni funkcje? Jak wyglądają różne procesy kreowania plakatu? Jak może on funkcjonować w rzeczywistości online? Co stanowi o tym, że plakat jest dobry? W końcu – jak taki plakat zaprojektować? Dobry Design Działa To już trzeci webinar z cyklu Dobry Design Działa. Podczas spotkań Mateusz Antczak opowiada o roli projektanta w różnych rodzajach projektów. Poruszanych jest wiele kwestii związanych z projektowaniem graficznym, np.: Na czym się skupić, projektując logo? Do czego wykorzystać plakat? Dlaczego typografia jest ważna? Weronika Bielawska projektantka grafiki użytkowej, ilustratorka. Absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu. Zajmuje się projektowaniem grafiki użytkowej; najczęściej tworzy ilustracje, plakaty, wlepki i identyfikacje wizualne. W swoich realizacjach porusza tematy kulturalne, społeczne oraz polityczne. Mateusz Antczak projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 54.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 11 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Psychologia jako podstawa dobrego UX – Piotr Marszałkowski i Natalia Bienias (Zebza)
Czy projektantowi UX potrzebna jest wiedza psychologiczna? Jak ją wykorzystywać w procesie projektowym – np. do poznania potrzeb odbiorców danego produktu, w pracy zespołowej czy rozmowach z klientem? W jaki sposób psychologia pomaga uniknąć uproszczeń i błędów poznawczych podczas projektowania? Między innymi na te pytania w rozmowie z Natalią Bienias (by Zebza) odpowie Piotr Marszałkowski – Lead UX Designer & Product Designer. Piotr Marszałkowski Lead UX Designer & Product Designer. Przedsiębiorca, lider i konsultant. Obecnie realizuje projekty informatyczne w ramach działań Ministerstwa Finansów. Specjalizuje się w rozwiązaniach finansowych. Pasjonat psychologii. Interesuje się podejmowaniem decyzji na podstawie dowodów. Natalia Bienias (Zebza) Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 50.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 14 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
MASTERS: Design Emergency: creativity during pandemic - Alice Rawsthorn
What is Design Emergency? It is an Instagram platform created by two of the world's most important women of design: Alice Rawsthorn – design critic, author of the book "Design as an Attitude", who will be our guest, and Paola Antonelli – Senior Curator in the Department of Architecture and Design, and Director of Research and Development at Museum of Modern Art (MoMA) in New York City. During the meeting, Agata Bisping – a producer of design and architecture exhibitions and cultural events – will talk with Alice about unlimited resources, creativity and willingness to reach for new, surprising and innovative solutions. These innovations help protect us from the pandemic and prepare us to redesign and reconstruct our lives in the future. Alice and Agata will show specific examples of activities resulting from the cooperation of designers, who join forces in the fight against the pandemic, and its long-term – social, political, economic and ecological – consequences. Alice Rawsthorn an award-winning design critic and author, whose books include "Hello World: Where Design Meets Life" and, most recently, "Design as an Attitude". Her weekly design column for The New York Times was syndicated worldwide for over a decade. Born in Manchester and based in London, Alice is chair of the boards of trustees at The Hepworth Wakefield art gallery in Yorkshire and Chisenhale Gallery in London, and a founding member of the Writers for Liberty campaign for human rights. Alice has been awarded an OBE for services to design and the arts. She is a co-founder with Paola Antonelli of the Design Emergency project to investigate design’s response to the Covid-19 crisis and its aftermath. Agata Bisping hosts meetings and webinars on design-related topics, the originator of MISTRZOWIE/MASTERS interview series for Design Space of SWPS University.
pobierz 59.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 26 dni temu
Berlin miastem kontrastu, wolności i swobody?
Zapraszam na odcinek o emocjach związanych z Berlinem. Rozmawiam z Mateuszem Niemirskim, warszawskim architektem i moim znajomym, który spędził w stolicy Niemiec kilka miesięcy pracując nad swoją pracą magisterską. W swojej pracy dyplomowej na Wydziale Architektury na Politechnice Warszawskiej zajął się tematyką samochodów w mieście porównując między innymi niektóre fragmenty Berlina i Warszawy. Berlin stał się więc jego miastem tymczasowym a Mateusz miał szansę poznać miasto z perspektywy mieszkańca i turysty. Pomieszkiwał przede wszystkim w dzielnicach Charlottenburg i Neukoln i to głównie o tych fragmentach miasta rozmawiamy.  Czy da się określić charakter Berlina? Czy jest to miasto chaotyczne, spokojne czy pełne kontrastów? Jakie emocje wywołuje? Jakie to miasto ma barwy, tekstury, dźwięki i zapachy? Czy Berlin jest ciekawszy od Warszawy? Czy jest bardziej zielony albo bardziej niebezpieczny? Dlaczego Kreuzberg  stał się tak popularny? Które nietypowe miejsce warto odwiedzić? Czy pustka po dawnym lotnisku Tempelhof zostanie zabudowana? Co Berlińczycy myślą o Warszawie? Czym jest rewitalizacja, a czym jest gentryfikacja?  Rozmawia Klaudia Lachcik
pobierz 99.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Kariera UX Designera. Jak wygląda praca projektanta doświadczeń? - P. Walencik (Orange Polska)
Jak wygląda praca UX Designera? Co powinien umieć? Ile zarabia? Jak zacząć pracę jako projektant UX? Jakie predyspozycje i kompetencje trzeba mieć, by być dobrym UX-owcem? Czy można przebranżowić się na UX Designera? Czy język angielski jest w tej pracy ważny? Jaka jest różnica między UX a UI Designerem? Tajniki profesji projektanta UX przybliżyła nam Patrycja Walencik – team liderka zespołu UX/UI w Orange Flex oraz współtwórczyni społeczności Tipi UX. Rozmowę poprowadziła Natalia Bienias (by Zebza).
pobierz 50.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Identyfikacja wizualna wydarzenia - jak ją zaprojektować? - M. Antczak
Firma bez logo jest jak człowiek bez twarzy. Potrzebuje ona wyróżnienia się oraz identyfikacji – całej organizacji, danego produktu czy wydarzenia. No właśnie – wydarzenia! Jak może wyglądać proces projektowania identyfikacji dla eventu? Czym się on różni od projektowania dla organizacji? Jakie narzędzia oraz metody można tu wykorzystać? Przyjrzymy się procesowi projektowemu, jaki towarzyszył tworzeniu identyfikacji wizualnej Wrocławskiej Wystawy Grafiki Użytkowej. Jaka była jego idea wiodąca? Jak został zaprojektowany znak? Gdzie jest w tym przypadku ukryty system? O tym wszystkim opowie Mateusz Antczak – projektant współpracujący z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS, zajmujący się m.in. wdrażaniem programów Corporate Identity.
pobierz 53.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
Emocje w mieście - Wenecja
Erasmus to zjawisko zagięcia czasoprzestrzeni. Miasto erasmusowe to abstrakcyjne miejsce, w którym jesteśmy po części mieszkańcem, a po części turystą. Żyjemy na granicy dwóch światów. Poczucie tymczasowości wyostrza zmysły, usprawnia naszą uważność i uwrażliwia na miejskie emocje.  Ten odcinek nie jest o Erasmusie. Jest o emocjach. Przestrzeń, którą się otaczamy wpływa na nasz dobrostan psychiczny, czyli na nasze zdrowie i życie. Dlatego tak istotne jest świadome przyglądanie się otoczeniu. O emocjach w Wenecji rozmawiam z Joanną Romaniuk - warszawską architektką i moją dobrą znajomą. Asia studiowała na Iuav di Venezia przez 5 miesięcy doświadczając miasta na pograniczu mieszkanki i turystki. Rozmawiamy przede wszystkim o emocjach związanych z Wenecją. Wypytuję Asię o pierwsze wrażenia związane z miastem, o jego cechy, barwy i tekstury. Jakie są główne emocje, które wiąże z tym miastem? Które miejsca, sytuacje lub zjawiska powodowały ekscytację, zadowolenie, smutek, strach lub przerażenie? Skąd się bierze emocja poczucia winy w Wenecji? Jak wygląda miasto podczas acqua alta? Czy Wenecję czeka koniec? Miłego słuchania! Divertiti ad ascoltare! Rozmawia Klaudia Lachcik
pobierz 122.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
#13 Mathias Zamęcki | Rozmowy z Mistrzem
#13 Mathias Zamęcki | Rozmowy z Mistrzem Mathias Zamęcki  Jest prawdziwym szwajcarskim scyzorykiem concept artu. Jego wachlarz umiejętności nie zna granic.  Potrafi tworzyć tła do animacji, animacje, concept art, bardzo realistyczne matte paintingi, stylizowane rysunki i totalnie malarskie prace.  Nie da się go określić konkretnym stylem.  Mathias też ufa swojemu nietypowemu osiągania celu idąc swoją własną wytyczoną drogą.  Od 9 lat pracuje profesjonalnie i tworzył swoje prace dla między innymi Blur Studio, One Pixel Brush, CD Project Red, Platige Image, Techland, Juice, MPC, Digital Dimension, Fantasy Flight Games i wiele innych.  Porozmawiamy w podcaście na temat jego drogi, dlaczego kocha animacje i jakie są jego kolejne kroki na jego ścieżce doskonalenia swojego rzemiosła.  Gdzie możesz znaleźć podcast: [link] [link] [link] [link]  Moje social media: [link] [link] [link]
pobierz 171.5 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
#12 Tomasz "Morano" Jędruszek | Rozmowy z Mistrzem
Prawdziwy weteran ilustracji i concept artu. Tworzy prace na komputerze od lat 90. Sam opowiada jak zaczynał od rysowania myszką na komputerze Opowie nam jak wyglądało studiowanie w latach 96-2006 i jak mało zmieniło się od tamtych czasów do dzisiaj. Porozmawiamy na temat jego personalnych prac, nowego komiksu - ROG, jakie ma plany na najbliższe personalne prace. Znany jest przede wszystkim z prac rysowanych do kart Magic the Gathering. Osobiście uwielbia rysować kobiety jak i statki na wzburzonym morzu. Opowie nam również o tym jak niepostrzeżenie przemyca elementy z programów 3D takich jak 3ds max czy Z-brush w swoich pracach.
pobierz 151.7 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
UX design - czym jest? O procesie i etapach projektowania - M. Bober (Google), N. Bienias (Zebza)
Czym właściwie jest UX, czyli user experience? Najkrótsza definicja brzmi: całość wrażeń, jakich doświadcza użytkownik podczas korzystania z produktu. A po co nam UX? Czy jest coś, do czego nie jest potrzebny? Jakie są jego części składowe? Jak wygląda proces projektowy? Na te pytania w rozmowie z Natalią Bienias (by Zebza) odpowie Marcin Bober – Design Lead w Google.
pobierz 50.4 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
« design, online, offline, nowa rzeczywistość, koronawitus, pandemia, branża kreatywna, kreatywność, Gdynia Design Days »
Branża kreatywna online. Wyzwania nowej rzeczywistości - Paulina Kisiel (Gdynia Design Days)
Branża kreatywna zawsze żyła spotkaniami i wydarzeniami, podczas których można było nie tylko nawiązywać i budować relacje z innymi projektantami i firmami, ale też doświadczać i testować nowe produkty, rozwiązania czy usługi. Wszystko to zmieniła pandemia koronawirusa. Jakie wyzwania niesie za sobą nowa rzeczywistość? Z jakimi problemami musi się dziś mierzyć branża kreatywna? Co dobrego wynika z sytuacji związanej z pandemią? Czy branża projektowa potrafi znaleźć rozwiązanie na to, jak obecnie promować siebie? Czy potrafimy zaprojektować rozwiązania promujące branżę kreatywną?
pobierz 44.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
#12 Tomasz Jędruszek | Rozmowy z Mistrzem
#12 Tomasz Jędruszek | Rozmowy z Mistrzem
pobierz 154.1 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
#11 Bartosz Domiczek | Rozmowy z Mistrzem
ArchViz artist. Tworzy wizualizacje architektoniczne. Jego prace jak sam mówi to architektura wirtualna i w takim kierunku chciałby się rozwijać. Zdobywca 1 miejsca w konkursie realizowanym przez blog Ronena Bekermana. Studiował architekturę na Politechnice Śląskiej w Gliwicach. Porozmawiamy na temat tego jak tworzy swoje prace oraz dlaczego sny, podróże i dzieciństwo mają największy wpływ na jego personalne prace. Opowie nam o planowanym swoim shorcie z którego kadry możemy już zobaczyć na jego Artstation. W rozmowie również porozmawiamy o przyszłości architektury i jakie nowe możliwości czekają absolwentów tego kierunku w najbliższych latach.
pobierz 195.7 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
#10 Marcin Klicki | Rozmowy z Mistrzem
Rzeźbiarz 3D i VR, Concept Artysta, człowiek od zadań specjalnych, Senior Character Artist w CD Project Red. Opowie nam jak wyglądało tworzenie postaci do Wiedźmina 3 i Cyberpunk 2077. Jak wygląda praca nad postacią od momentu pomysłu do końcowej fazy i implementacji w grze. Porozmawiamy również o tym jak wyglądało tworzenie działu związanego z produkcją figurek (colectibles) wewnątrz CD Project Red. Poruszymy temat jak będzie wyglądać rynek gier w niedalekiej przyszłości oraz jak dużo namiesza Unreal Engine 5. W tym odcinku również Marcin zdradzi nam najnowsze sekrety przedpremierowo nt Cyberpunk 2077.
pobierz 143.0 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
#9 Grzegorz Przybyś | Rozmowy z Mistrzem
Ilustrator, concept artysta. Współzałożyciel firmy Division 48, która specjalizuje się w animacjach, które zamieniają rysunek tradycyjny w świat do którego możesz się zanurzyć. Jego prace ukazały się w Wiedzimie 3, Thronebreaker, Call of Juarez, Detached, Total War: Three Kingdoms, Might and Magic X Legacy oraz wiele innych. W swoich personalnych pracach tworzy zarówno w stylu bardziej znanym z komiksów na zmianę z kontrastowymi do tego stylu pracami zdecydowanie bardziej malarskimi i miękkimi. Jego wyobraźnia nie zna granic. Grzesiek opowie nam w podcaście na temat w jaki sposób eksplorować temat i czym się kierować przy tworzeniu prac na Inktober challenge. Porozmawiamy o tym jak się sprawdza w roli art directora. Opowie nam również o tym dlaczego szczęście i wybór projektów nad którymi się pracuje jest dla niego najważniejsze.
pobierz 162.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
Grupa Centrala - zdziczenie miasta, czyli jak zaprojektować elegancki koniec?
Zapukałam do pracowni grupy Centrala w Warszawie. Drzwi były otwarte a moi goście gotowi do rozmowy. Zamykamy okna, podłączamy mikrofony. W tym odcinku mam przyjemność porozmawiać z Gosią Kuciewicz i Simone de Iacobis - duetem działającym na styku architektury, badań, działań warsztatowych i artystycznych. Grupa Centrala to inspirujący poszukiwacze wywołujący dyskusje społeczne na temat dziedzictwa awangardy modernistycznej, hydrobiologii w mieście, cyrkularności i procesualności. Grupa wygrała międzynarodowy ideowy konkurs na projekt rewitalizacji terenów sportowych Warszawianki, stworzyli wystawę w Pawilonie Polskim na XVI Biennale Architektury w Wenecji w 2018r., zaprojektowali wystawę na triennale w Mediolanie w 2016r.  Rozmawiamy o postrzeganiu miasta i architektury jako procesu. Pytam moich gości, czym są żywioły kształtujące naszą przestrzeń. Dlaczego istotna jest hydrobotanika w mieście i jak to się stało, że została zapomniana? Jak sobie wyobrażają miasto klimatycznie elastyczne? Rozmawiamy o ćwiczeniu uważności w mieście, o szukaniu dyskomfortu, o zanieczyszczeniu światłem i hałasem. Dlaczego mokradła są nam potrzebne? Czy architektura to czasownik? Czym jest zdziczenie miasta? No i najważniejsze słodko gorzkie pytanie - jak zaprojektować elegancki koniec? Posłuchajcie i bądźcie uważni w mieście! Rozmawia Klaudia Lachcik
pobierz 113.5 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Współczesna fotografia i storytelling w projektowaniu graficznym – A. Gondek-Grodkiewicz i Natalia Bienias (Zebza)
Dlaczego w fotografii ważny jest storytelling? Czy zdjęcia robi się aparatem, czy głową? Jak fotografowie funkcjonują w czasach, gdy każdy jest fotografem amatorem? Fotografia jako element grafiki – jak to wygląda w nauczaniu projektowania graficznego? Jak pracuje się z fotografią w projektach graficznych? Jak do tej pory rozwinęła się fotografia i w jaki sposób nadal się rozwija? O tym wszystkim Natalia Bienias będzie rozmawiać z Anną Gondek-Grodkiewicz – laureatką Grand Press Photo 2017, fotografem współpracującym z National Geographic Polska, wykładowcą fotografii i postprodukcji obrazu w Instytucie Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Anna Gondek-Grodkiewicz fotografka, architekt. Laureatka Grand Press Photo 2017 (I nagroda w kategorii „Życie Codzienne – Fotoreportaż”). Jej prace publikowane były m.in. w „National Geographic Polska”, „Newsweeku”, „The Times Polska”, „Gazecie Wyborczej”, „Wysokich Obcasach” i „Gali; jak również w prestiżowej publikacji PRESS „15 lat Grand Press Photo”. Mieszkała i pracowała w Polsce, Australii i Hiszpanii. Z aparatem przemierzyła pół świata, realizując tematy fotograficzne wśród Indian Kuna Yala zamieszkujących wyspy archipelagu San Blas na Morzu Karaibskim, eksplorując tradycje w kulturze Ameryki Centralnej (Panama, Kostaryka, Nikaragua, Salwador), docierając do kultów Tajlandii. Związana z mediami i produkcją filmowo-telewizyjną. Autorka fotografii do polskich filmów (m.in. „Wenecja”, „Afonia i Pszczoły” Jana Jakuba Kolskiego), seriali (m.in. „Licencja na wychowanie”, „Galeria”, „Policjantki i Policjanci”), fotoreportaży z wydarzeń kulturalnych (m.in. „Brave Festival”, „Eurocamp 2012”, „Santa Sofia: La strada è un teatro”), programów telewizyjnych (m.in. współpraca z Martyną Wojciechowską przy realizacji programu „Kobieta na krańcu świata”.). W 2014 r. wystąpiła w głównym pokazie Festiwalu KOLOSY, Ogólnopolskim Spotkaniu Podróżników, Żeglarzy i Alpinistów w Gdyni. Kurator artystyczny wystawy fotograficznej Tomasza Tomaszewskiego pt. „Hades?” prezentowanej w Sali Wielkiej Ratusza Wrocławskiego. Uczestniczyła w Master Class Workshop prestiżowych agencji fotograficznych: VII Photo Agency (2018/2019) oraz Magnum Photos (2016). Natalia Bienias (Zebza) Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 48.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
#8 Grzegorz Rutkowski | Rozmowy z Mistrzem
#8 Grzegorz Rutkowski | Rozmowy z Mistrzem   [link]   [link].   [link]   Gdzie możesz kupić prace Grzegorza?  [link]   [link]
pobierz 77.5 MB odcinki RSS iTunes www
Starsze
»
miodek