Audycje z kategorii: Projektowanie graficzne

Sortuj: kategoriami | alfabetycznie
Najpopularniejsze w tygodniu
opublikowany 8 dni temu
Architekci w czasie pandemii
Jak biura architektoniczne radzą sobie z pracą zdalną? Jak pracownie zareagowały na kryzys spowodowany pandemią koronawirusa Covid-19? Czy były duże opory, aby przenieść pracę architektów na pracę zdalną czy wszyscy architekci wzięli komputery pod pachy, zamknęli się w domach i pracują na pełnych obrotach a kryzys ekonomiczny nie jest nawet blisko? Czy pojawiają się zwolnienia, obcięcia pensji pracowników i obawy z powodu braku nowych zleceń? Jak funkcjonuje amsterdamskie biuro, w którym jestem zatrudniona? Jak na wirusa zareagowała ogólnie Holandia i jej mieszkańcy? Jak wygląda sytuacja w europejskich pracowniach architektonicznych? Te tematy poruszam w drugim moim monologu.  Zapraszam do zostania w domu. Zapraszam do posłuchania. Klaudia Lachcik
pobierz 73.4 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 11 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Tekstylia, tkactwo i włókiennictwo w designie - Alicja Kaczmarek i Ewa Klekot
Tekstylia są nieodłączną częścią naszej codzienności. Można zaryzykować stwierdzenie, że bez nich nie funkcjonujemy. Są na tyle mocno wplecione w otaczającą nas rzeczywistość, że przestają być zauważalne, co jest swego rodzaju paradoksem. Jakie innowacje obserwujemy dziś w produkcji dzianin i tkanin? Jakie tradycyjne techniki włókiennicze wykorzystywane są przez artystów i projektantów? Dlaczego tradycyjnie wytwarzane tekstylia cechują się autentycznością i przyciągają odbiorców z całego świata? O tajnikach tkackiego rzemiosła Agata Bisping będzie rozmawiać z Alicją Kaczmarek, która prowadzi autorską pracownię tkacką Cottongrass. Alicja Kaczmarek - wykłada na School of Form Uniwersytetu SWPS. Absolwentka dwuletnich studiów na kierunku Contemporary Textiles na Shetland College. Tkackim rzemiosłem zajmuje się od 2011 r. Popularyzuje wiedzę o tradycyjnych technikach włókienniczych prowadząc prezentacje i warsztaty w instytucjach kultury. W 2016 r. brała udział w projekcie badawczym „History and Heritage of Shetland Tweed”, dokumentującym historię wytwarzania tweedu na Wyspach Szetlandzkich. W 2017 r. otworzyła w Poznaniu autorską pracownię tkacką Cottongrass. Jej prace brały udział w wystawach grupowych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Czechach i na Węgrzech. Ewa Klekot - antropolożka kultury, tłumaczka, kuratorka, doktor nauk o sztuce. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi. Kierowała interdyscyplinarnym projektem badawczym „Ludzie z fabryki porcelany” (0264/NPRH4/H2b/83/2016), a ostatnio wspólnie z ceramiczką Olgą Milczyńską zrealizowała wystawę Robić/Rzeczy na Łódź Design Festival 2019. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 52.7 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 12 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Nowe rzemiosło - Itemprojekt: Ewa Dulcet i Martyna Świerczyńska
Polscy projektanci, również ci początkujący, coraz częściej tworzą przedmioty tradycyjnymi metodami rzemieślniczymi. W dobie nachalnego konsumpcjonizmu i półek uginających się od niczym od siebie nieróżniących się produktów, konsument zaczyna zwracać uwagę na przedmioty unikatowe. Zwrot ku tradycyjnym metodom rzemieślniczym związany jest z trendem, który umacnia się w polskim i światowym wzornictwie. Projektowanie odpowiedzialne i unikalne oznacza często świadomy powrót do korzeni. Projektanci zauważyli coraz powszechniejszą potrzebę otaczania się unikatowymi rękodziełami, czerpiącymi z wielowiekowej tradycji, przygotowanymi specjalnie dla nas, solidnie i z poszanowaniem otoczenia. Czym jest nowe rzemiosło i czym się charakteryzuje? Innowacja w rzemiośle oznacza ewolucję techniki, odkrywanie nowych materiałów i zastosowanie nowych narzędzi. Innowacja przez rzemiosło polega na tym, że mejkerzy ułatwiają bądź katalizują innowację gdzieś indziej. Rzemiosło przenika do innych branż. Wielu twórców już stosuje materiały i procesy cyfrowe w swojej pracy. Narzędzia te są częścią ich warsztatu, są raczej dodatkiem do ich mistrzowskich umiejętności niż istotą ich sposobu pracy. W miarę jak powstają nowe technologie, a zdolność produkcyjna lokalnie wzrasta, szansa na to, że świetne projekty będą realizowane lokalnie na całym świecie, staje się rzeczywistością. Opowiemy o przykładach z całego świata. Wyjaśnimy, co oznacza zjawisko nowej fali, czyli o osobach, które w dojrzałym wieku postanowiły się przebranżowić i zająć rzemiosłem. Itemprojekt – Ewa Dulcet i Martyna Świerczyńska poznały się na poznańskiej School of Form w 2014 r. i od tego czasu pracują razem. Przed studiami projektowymi Ewa ukończyła kulturoznawstwo na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza, a Martyna Architekturę i Urbanistykę na Politechnice Śląskiej w Gliwicach. Są założycielkami studia @itemprojekt, w którym skupiają się na projektowaniu obiektów użytkowych i przestrzeni. Estetyka ich prac to wypadkowa autorskiego procesu produkcji oraz funkcji przedmiotu, którą definiują na podstawie inkluzywności oraz praktyczności. Nie boją się przy tym eksperymentować z wzorami, kolorem i materiałami. Zdobyły I miejsce w konkursie Kreacje z Natury na projekt deski barlineckiej (2018 r.). Ich projekt dyplomowy „miko+ biżuteria terapeutyczna” zdobył nagrodę główną Progress Prize podczas Global Grad Show w ramach Dubai Design Week (2017 r.). Do tej pory współpracowały m.in. z Centrum Nauki Kopernik w Warszawie (projekt i realizacja scenografii Festiwalu Przemiany), Uniwersytetem SWPS w Warszawie, Concordia Design w Poznaniu oraz z projektantem Pawłem Grobelnym, współtworząc wystawę organizowaną w ramach Poznań Design Festiwal: „Nowe Scenariusze Miasta – Projektowanie dla miasta w procesie zrównoważonego rozwoju” (2018 r.). Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 24.1 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 21 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
MASTERS: Plastic, recycling, design: Dave Hakkens (Precious Plastic)
The interview was recorded at Dutch Design Week 2019 in Eindhoven. About Dave Hakkens: davehakkens.nl/about/
pobierz 12.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 22 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Rzemiosło. Przesyt i tęsknota - Agata Kiedrowicz
Żyjemy w epoce przesytu i tęsknot. W czasach nadprodukcji na nowo definiujemy więzi z przedmiotami, ludźmi i otoczeniem, szukając jakości i piękna. Wiedza rękodzielnicza należy do obszaru tzw. tacit knowledge, wiedzy milczącej, przekazywanej niewerbalnie, najczęściej poprzez działanie. Tym cenniejszy jest dialog świeżego myślenia projektowego z manualnym doświadczeniem. Rzemiosło odradza się na styku pracy ręcznej i nowych technologii, refleksji i działania, niskiego z wysokim, stechnicyzowanego społeczeństwa i tęsknoty za śladem człowieka. Nowe zawsze rodzi się w dialogu. Agata Kiedrowicz – projektantka, kuratorka, edukatorka. Pracuje interdyscyplinarnie, na styku humanistyki, sztuki i designu. Szczególnie Interesuje ją projektowanie dla zmysłów. Sensoryczną wiedzę wykorzystuje we własnej praktyce – prowadzi wraz z Martą Szostek studio projektowe SUPERGIRLS DO DESIGN, specjalizujące się w tworzeniu scenografii i doświadczeń kulinarnych, stworzyła dwa autorskie zapachy w projekcie „Kuchenne sensorium” oraz bada sensoryczne praktyki artystów i projektantów, publikując teksty i wywiady w branżowej prasie (m.in. Design Alive, KUKBUK, USTA, Newsweek Slow, FUTU, Monitor Magazine, TUU Magazyn, Notes Na 6 Tygodni/Bęc Zmiana) oraz w wydawnictwach naukowych. Wykłada w School of Form, Akademii Sztuki w Szczecinie oraz Collegium da Vinci, gdzie kieruje studiami podyplomowymi z obszaru mody i nowych mediów. Współpracuje z projektantami, artystami, instytucjami kultury i sztuki. Kuratorka wielu wystaw, m.in. „Polish Design Island”, „To czuć! Projektowanie dla zmysłów” pokazywanych m.in. na Arena Design 2017, w ramach konferencji TEDx „Senses”, podczas Vienna Design Week, Brussels Design September, Łódź Design Festival oraz w przy ambasadzie RP w Kopenhadze. Uważa, że dobry smak oznacza czułą i uważną postawę wobec ludzi i rzeczywistości. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 37.4 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 26 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Żywe zalety rzemiosła - Jarosław Hulbój
Czy rzemiosło, jego tradycja i wypracowane metody mogą się nam do czegoś przydać w postindustrialnej rzeczywistości? W jaki sposób to, co jest istotną częścią przeszłości, może nadal być żywe i brać aktywny udział w kształtowaniu naszej przyszłości? Jak konkretnie rzemieślnicza praktyka jest obecna w projektowaniu? Pokażę przykłady takiej obecności. Opowiem, dlaczego jest tak ważna. Podzielę się też własną drogą praktykowania i sposobami pracy ze studentami.
pobierz 22.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
O wrażliwości i stalowych nerwach - architekci Piotr Lewicki i Kazimierz Łatak
Zapukałam do Biura Projektów Lewicki Łatak w Krakowie. A to oznacza pierwszy odcinek wyjazdowy!  Zapytałam architektów o to, co ich zawodowo ukształtowało? Jakimi cechami i umiejętnościami powinni odznaczać się architekci? Rozmawiamy o tytułowej wrażliwości i stalowych nerwach. Jak to jest być wrażliwym nosorożcem? Jak Panowie wspominają czasy studiowania na Politechnice Krakowskiej? Jak wygląda proces projektowy w biurze? Czy warto startować w konkursach? A co właściwie oznacza otrzymanie najważniejszej nagrody architektonicznej w Polsce, którą architekci otrzymali w 2018 roku?  O te i inne tematy dopytuję uznanych krakowskich architektów Piotra Lewickiego i Kazimierza Łataka w ich pracowni przy Dolnych Młynów w lutowy mroźny poranek. Rozmawia Klaudia Lachcik
pobierz 25.5 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Czego możemy nauczyć się od robota, a czego od własnej babci - dr Agnieszka Jacobson-Cielecka
Czy technologie zastąpią rzemiosło, a roboty zabiorą pracę ludziom? A może na odwrót, rzemiosło, niskoemisyjne, powolne i zrównoważone jest jedyną słuszną receptą na zatrzymanie postępującej dewastacji środowiska? Zapewne nie zdarzy się ani jedno, ani drugie. Rzemiosło i technologie będą egzystować w symbiozie i nawzajem uczyć się od siebie. Jeżeli chcemy się rozwijać i mądrze korzystać z możliwości technologicznego rozwoju, musimy oglądać się do tyłu. Łączyć stare i nowe. W starym rękodziele jest wiedza, której nie nauczymy się w szkole. O materiałach i ludziach, o czasie i przemijaniu. W technologiach są możliwości, których nie mieliśmy nigdy dotąd. Przyszłość. Ale nic nam po nich, jeżeli nie zrozumiemy przeszłości. To wycieczki w przeszłość niosą nadzieję na przyszłość. Agnieszka Jacobson-Cielecka – dyrektor programowa School of Form, dyrektor Instytutu Projektowania na Uniwersytecie SWPS. Kuratorka licznych wystaw polskiego designu m. in. Unpolished, Polished Up, Moderna (razem z Pawłem Grobelnym), Polska Folk, Materia Prima, prezentowanych na najważniejszych festiwalach designu w Europie, a także w muzeach designu (MAKK w Kolonii, Muzeum Sztuk Stosowanych w Budapeszcie, Muzeum Designu w Helsinkach, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bukareszcie i inne). Kuratorka główna wystawy Common Roots. Design Map of Central Europe. zrealizowanej na zamówienie Design Museum Holon w Izraelu. Krytyk designu, dziennikarka i publicystka. Zasiada w radach programowych polskich i zagranicznych festiwali designu. Jurorka w licznych konkursach. Członek ciał doradczych Instytutu Adama Mickiewicza, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli. Laureatka nagród: Redaktor Naczelny Roku (Media i Marketing 2007) oraz Animator 2012 DesignAlive Awards. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 25.1 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Zmiany w modzie ‒ od rzemiosła do technologii ‒ Piotr Szaradowski i Ewa Klekot
Zainteresowanie technologią wytwarzania rzeczy ‒ ubrań, butów czy akcesoriów ‒ pozornie odsuwa nas od mody, będącej zjawiskiem społecznym. Jednak moda jest ściśle uzależniona od technologii. Jak technologia wpływa na modę? W jaki sposób moda jest uzależniona od technologii? Czy prawdziwa moda to masowa produkcja z użyciem zaawansowanych technologicznie maszyn czy ta tworzona według zasad tradycyjnego rzemiosła? O tym wszystkim będzie dyskutować Ewa Klekot z ekspertem zajmującym się historią mody, Piotrem Szaradowskim ze School of Form. Piotr -Szaradowski - doktor nauk humanistycznych (historia sztuki). Przez 7 lat prowadził autorskie cykle wykładów na temat historii mody francuskiej w poznańskim Domu Bretanii ze szczególnym uwzględnieniem XX wieku. Kurator wystaw i współautor scenariuszy wystaw poświęconych modzie XX wieku. Autor książki „Francja elegancja. Z historii haute couture” (2016). Główne punkty jego zainteresowań to problem funkcjonowania ubioru jako dzieła sztuki, sposoby prezentowania ubiorów w muzeach oraz historia haute couture. Opiekuje się kolekcją ubiorów [link]. Ewa Klekot - antropolożka kultury, tłumaczka, kuratorka, doktor nauk o sztuce. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi. Kierowała interdyscyplinarnym projektem badawczym „Ludzie z fabryki porcelany” (0264/NPRH4/H2b/83/2016), a ostatnio wspólnie z ceramiczką Olgą Milczyńską zrealizowała wystawę Robić/Rzeczy na Łódź Design Festival 2019. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 51.0 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
MASTERS: Urban forestry, architecture, urbanism: Stefano Boeri (Boeri Architetti)
The interview was recorded at Dutch Design Week 2019 in Eindhoven. About Stefano Boeri: [link] About Boeri Architetti: [link]
pobierz 19.0 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
Społeczna utopia w centrum Warszawy - Otwarta Pracownia Jazdów
Zapukałam do drewnianego domku fińskiego przy Parku Ujazdowskim na ulicy Jazdów 3/6 w Warszawie i podpytałam Mateusza Potempskiego, jednego z inicjatorów, opiekunów, koordynatorów tego cudownego przedsiewzięcia, o historię tej społecznej i architektonicznej utopii. Co to są te domki fińskie? Dlaczego są warte zachowania? Co się dzieje na Jazdowie? Czym jest Otwarta Pracownia Jazdów? Jaka jest historia tego miejsca i jakie są plany na przyszłość? Warto dodać, że Otwarta Pracownia Jazdów właśnie wydała Przewodnik Architektoniczny Osiedla Jazdów. A jeśli chcecie się zapoznać z miejscem, wpadajcie na stronę: [link] Rozmawia Klaudia Lachcik
pobierz 38.1 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Wiedza ciała – co powinien wiedzieć o niej projektant-rzemieślnik – Ewa Klekot i Agata Bisping
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Rzemiosło wymaga specyficznego rodzaju wiedzy, którą bardzo trudno jest ująć w słowa, ponieważ jest ona tak mocno osadzona w ludzkim ciele, że nie można jej poddać abstrakcji – a język wymaga abstrahowania. O tym, czym jest wiedza ciała, w rozmowie z Agatą Bisping opowie Ewa Klekot. Ewa Klekot wiedzę ciała określa grecką nazwą mētis. Jest to wiedza bardzo lokalna, oparta na uważnej obserwacji zmian zachodzących w bardzo niewielkim wycinku materialnej rzeczywistości. Ten rodzaj wiedzy stanowi o kompetencji rzemieślnika. Okazuje się jednak, że podobne kompetencje mają wykwalifikowani robotnicy fabryczni. Z badań, które nasza rozmówczyni prowadziła w fabryce porcelany, wynika, że w wielu przypadkach wiedza ciała potrzebna przy produkcji przemysłowej ma taki sam charakter jak wiedza ciała potrzebna przy uprawianiu rzemiosła. Wiedza ta jest też bardzo ważna z perspektywy projektanta – dlatego od czasów Bauhausu stanowi ważny, choć czasami zaniedbywany element edukacji w kierunkach projektowych. Ewa Klekot - antropolożka kultury, tłumaczka, kuratorka, doktor nauk o sztuce. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi. Kierowała interdyscyplinarnym projektem badawczym „Ludzie z fabryki porcelany” (0264/NPRH4/H2b/83/2016), a ostatnio wspólnie z ceramiczką Olgą Milczyńską zrealizowała wystawę Robić/Rzeczy na Łódź Design Festival 2019. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne. Agata Bisping - pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska. O projekcie: Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni. Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: [link]
pobierz 42.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
System Informacji Wizualnej - co to jest? Rozmowa z Anną Nowokuńską
Dziś zapukałam do pracowni Ani Nowokuńskiej, która jest i grafikiem i architektem. Działa na styku tych dwóch dziedzin współpracując z wieloma biurami architektonicznymi. Ania specjalizuje się w systemach informacji wizualnej. O co w tym chodzi? Co to jest SIW? Kiedy wkracza grafik do procesu projektowego? Czy należy go traktować jako jednego z branżystów? O tych i podobnych tematach porozmawiałyśmy sobie przy czarnej kawie w deszczowy styczniowy poranek. Rozmawia Klaudia Lachcik
pobierz 31.4 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
MISTRZOWIE: Architektura odpowiedzialna społecznie, pracownia, design: Jan Belina-Brzozowski, Wojtek Kotecki, Konrad Grabowiecki
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Nagranie odbyło się podczas Element Urban Talks 2019 w Krakowie: [link] Jan Belina-Brzozowski Architekt i urbanista, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Współzałożyciel i wspólnik BBGK Architekci. Sędzia Konkursowy OW SARP. Współautor wielu prestiżowych projektów i laureat konkursów architektonicznych. Konrad Grabowiecki Architekt i urbanista, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Współzałożyciel i wspólnik BBGK Architekci. Sędzia Konkursowy OW SARP, członek Towarzystwa Opieki nad Zabytkami. Wojtek Kotecki Architekt i urbanista, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Współwłaściciel i wspólnik BBGK Architekci. Sędzia Konkursowy OW SARP. O projekcie: Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni. Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: [link]
pobierz 14.7 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Narracje wizualne - Daniel Chmielewski
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Czym jest WUD Warszawa Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze). O czym rozmawiliśmy? Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej. Dominik Chmielewski - scenarzysta, rysownik i autor książek dla dzieci. Tworzy autobiograficzne eseje (“Zapętlenie”, “Zostawiając powidok wibrującej czerni”), komiksy naukowe (“Topografia uwagi” wraz z Zuzanną Kłyszejko) i dydaktyczne (“Czarne fale. Jak radzić sobie z depresją. Poradnik dla młodzieży” wraz z Katarzyną Szulińską). Album “Podgląd”, rysowany przez Marcina Podolca, został wydany również we Francji. Współpracował z ilustratorem Maciejem Łazowskim przy książce dla przedszkolaków “Burze kuchenne i bestie bezsenne” i z malarką Magdą Rucińską przy urbanistycznym horrorze dla dzieci “Miasto Złotej”. W 2018 roku wyszła jego komiksowa adaptacja powieści Olgi Tokarczuk “Anna In w grobowcach świata” pt “Ja, Nina Szubur”. W 2020 zostanie wydana w Stanach Zjednoczonych jako "I, Nina".
pobierz 29.4 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
W jaki sposób TY mógłbyś wpłynąć na przyszłość? - Magdalena Ostoja-Chyżyńska
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Czym jest WUD Warszawa Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze). O czym rozmawiliśmy? Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej. Magdalena Ostoja-Chyżyńska jest projektantką UX z 8 letnim doświadczeniem w branży. Pracowała z korporacjami i startupami z Europy, Stanów Zjednoczonych, Azji i największymi firmami z Polski. W 2012 roku założyła społeczność Human Tech Art, która stara się w przystępny sposób pokazywać przyszłość technologii. Z wiedzą zdobytą podczas pracy w software house’ach i korporacji prowadzi obecnie design studio pod nazwą UX GIRL. Magda zachęci nas do refleksji nad tym w jaki sposób MY moglibyśmy wpływać na przyszłość? Czy każdy z Nas może być jak Bill Gates, który pomaga ludziom w Afryce dbając o rozwój węzłów sanitarnych? Dlaczego tak trudno wpoić w ludzi zachowania proekologiczne?
pobierz 32.1 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
Bezpłatne praktyki, darmowe staże
Dzisiaj zapukałam do własnego mieszkania - nagrywam sama. Bezpłatne staże w biurach architektonicznych to wciąż bardzo powszechna praktyka i poważny problem w środowisku architektonicznym. Pewnego dnia natknęłam się na starego maila z kuriozalną odpowiedzią od potencjalnego pracodawcy, wrzuciłam na fejsbukową grupę i posypały się podobne historie. Postanowiłam poczytać Wam zarówno swoją jak i Waszą korespondencję z biurami i pracowniami. Przedstawiam Wam paradoksalne, wyzyskujące, niedorzeczne oferty z kraju i ze świata, z którymi miał styczność każdy student architektury. Petycja do Izby Architektów (IARP): [link]
pobierz 15.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 4 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
UX i myślenie wizualne - Łukasz Tyrała i Tomasz Skórski
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Myślenie wizualne to z jednej strony proste i brzydkie rysunki i notatki, a z drugiej – wspomaganie myślenia. Dlaczego myślenie wizualne to podstawowe narzędzie pracy projektowej, którego użycie ma największy wpływ na jakość docelowego projektu? Jak zacząć je wykorzystywać i dlaczego warto? Jak myślenie wizualne łączy się z szerszym kontekstem produktów, usług cyfrowych, współpracy w zespołach oraz decyzji, które czasem są ważne i mają wpływ na ludzi? O myśleniu wizualnym, czyli szkicowaniu, jako podstawowym narzędziu pracy projektowej podczas spotkania online rozmawialiTomasz Skórski i Łukasz Tyrała. Myśleć wizualnie Szkice, notatki, rysunki. Trudno im konkurować z narzędziami projektowymi wyposażonymi w lśniące funkcje i algorytmy sztucznej inteligencji, które na filmach promocyjnych obiecują, że projekt zrobi się sam. A jednak. Myślenie wizualne może być wspaniałym środkiem do osiągnięcia naszego celu. To ono otwiera wiele drzwi i uruchamia różne procesy myślowe. Dzięki czemu można szybciej, sprawniej i lepiej projektować. Łukasz Tyrała - head of UX & Product Design w Grupie TVN Discovery. Od ponad dekady zajmuje się projektowaniem i wdrażaniem produktów i usług cyfrowych. Wykładowca i mentor na Uniwersytecie SWPS w Warszawie i na Wydziale Humanistycznym Akademii Górniczo Hutniczej w Krakowie. Obecnie odpowiada za zespół UX i projektowania produktów cyfrowych w Grupie TVN Discovery. Wcześniej pracował jako projektant usług, zarządzał wdrożeniem produktów cyfrowych w Miastologii oraz budował zespół UX w VML Poland. Pracował z wieloma markami i instytucjami w Polsce i Europie, zawsze stawiając na pierwszym miejscu potrzeby ludzi, tak, aby technologia działała na ich korzyść, a biznes mógł się dzięki temu zmieniać i rozwijać. I dużo bazgra po papierze. Tomasz Skórski - menedżeger, ekspert User Experience i Product Management z kilkunastoletnim doświadczeniem, specjalizujący się w serwisach e-commerce. Realizuje i wdraża międzynarodowe projekty zarówno dla dużych korporacji, administracji publicznej, jak i dla start-upów. Autor najstarszego polskiego podcastu poświęconego designowi Nie Tylko Design, twórca raportów o branży User Experience i Product Design w Polsce. Prowadzi zajęcia na studiach podyplomowych UXD w Warszawie, Katowicach i Wrocławiu. Prelegent na polskich i międzynarodowych konferencjach specjalistycznych.
pobierz 58.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 4 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Jakiej przyszłości chcemy? A kim jesteśmy, by o tym decydować? - Marcin Piotrowski
Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych. Czym jest WUD Warszawa Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze). O czym rozmawiliśmy? Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej. Marcin Piotrowski od wielu lat pracuje w zespole User Experience i Service Design w Play. Marcin starał się zmusić nas do refleksji o tym, czy aby na pewno mamy kompetencje i prawo by decydować o tym jak powinna wyglądać przyszłość.
pobierz 31.4 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 4 miesiące temu
Jak młody może być zabytek? - Stołeczny Konserwator Zabytków Michał Krasucki
Rotunda, Emilia, Cepelia, Syreni Śpiew, Supersam, Bazar Różyckiego, Młotek i wiele innych cennych obiektów na architektonicznej mapie Warszawy spotkał bardziej lub mniej fortunny los. Michał Krasucki - Stołeczny Konserwator jest gościem kolejnego odcinka podcastu. Dopytuję o najnowsze zabytki Warszawy, o to, czym dokładnie zajmuje się Stołeczny Konserwator i jak wygląda współpraca z Wojewódzkim Konserwatorem. Są starcia? Jak młody może być zabytek? Czy blok z wielkiej płyty może stać się zabytkiem? Jakiego wyburzonego cennego obiektu powinniśmy w Warszawie żałować najbardziej? Czy będzie impreza z okazji rozbiórki Czarnego Kota? Rozmawia Klaudia Lachcik
pobierz 21.0 MB odcinki RSS iTunes www
Starsze
»
miodek