Audycje z kategorii: Projektowanie graficzne

Sortuj: kategoriami | alfabetycznie
Najpopularniejsze w tygodniu
opublikowany 3 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Projektowanie wrażliwości. Jak połączyć grafikę z edukacją? - Marta Kwiatek, Agata Bisping
Grafika i przestrzeń – znakomite połączenie. Jeśli dodamy do tego jeszcze aspekt edukacyjny, możemy realnie wpłynąć na samopoczucie, sposób funkcjonowania, a przede wszystkim świadomość tego, jak odczuwać daną przestrzeń i na nią patrzeć. Jako projektanci możemy uwrażliwić odbiorcę na bodźce estetyczne, mieć wpływ na sposób, w jaki odbiera otoczenie. Jak edukować najmłodszych, wykorzystując grafikę? Co można stworzyć za jej pomocą? Co wspólnego z tym wszystkim ma natura? Agata Bisping będzie o tym rozmawiać z Martą Kwiatek ze School of Form – ilustratorką, projektantką książek dla dzieci, założycielką Kwiaciarni Grafiki. Marta Kwiatek kierowniczka pracowni sitodruku i rysunku. Ilustratorka, artystka, projektantka książek dla dzieci, graficzka działająca w obszarze sitodruku. Założycielka Kwiaciarni Grafiki – studia graficznego połączonego z pracownią sitodruku i galerią propagującą tę technikę. Kwiaciarnia Grafiki zorganizowała ponad 20 wystaw z pracami zaproszonych artystów, którzy bardzo często po raz pierwszy mierzyli się z sitodrukiem. Wśród nich znaleźli się m.in.: Maurycy Gomulicki, Chazme, Sławomir Zbiok Czajkowski, Marcin Zawicki, Arobal, Marcin Chomicki, M-City, Rafał Dominik, Vera King SP38, Cindy Lien. Wcześniejsze działania artystyczne realizowała w duecie Kwiatuchi. Laureatka pokonkursowej wystawy Bologna Children’s Book Fair. W 2015 r. otrzymała tytuł Aktivista Roku magazynu „Aktivist”. Agata Bisping pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska
pobierz 38.4 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 4 dni temu
Po co nam architekt krajobrazu? - Kinga Zinowiec-Cieplik
Halo halo,  a co ci architekci krajobrazu tak w ogóle robią? Klomby i przydomowe skalniaczki? A co to ma wspólnego z globalnym ociepleniem? Czy katastrofa klimatyczna sprawia, że architekci krajobrazu przeżywają zawodowy renesans? Jaka jest ich rola? Czy mamy aktualnie wielkie ekologiczne przebudzenie społeczeństwa, czy to tylko marzenie senne występujące w naszej społecznej ekologicznej bańce? W którym momencie zielonej i świadomej rewolucji jesteśmy? Czy widać zmiany we współpracy architekta krajobrazu z klientem, studentem lub architektem? Jak wyglądają te relacje? Czy nasze zacofanie na polu projektowania krajobrazu możemy przeobrazić w atut? W jaki sposób komunikować potrzebę dbałości o zieleń? A tak swoją drogą, to dlaczego tytuł architekta krajobrazu nie jest chroniony i dlaczego nikt nie mówi o potrzebie wprowadzenia uprawnień zawodowych?! W tym odcinku rozmawiam z architektką krajobrazu Kingą Zinowiec-Cieplik związaną przez lata z SGGW w Warszawie, natomiast obecnie pracuje na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej kształcąc przyszłych architektów. Jest projektantką zielonych terenów publicznych m.in. współautorką Parku Znicza, Parku nad Balatonem i Parku Henrykowskiego w Warszawie. No to idziemy na spacer do parku i słuchamy! A rozmawia Klaudia Lachcik
pobierz 134.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 16 dni temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Branding - czym jest i dlaczego warto o niego zadbać?
O brandingu mówimy już dzisiaj nie tylko przez pryzmat wielkich korporacji, ale też lokalnych działalności. Pojęcie brandingu na stałe zagościło w słowniku nie tylko projektantów, marketingowców czy strategów, ale również odbiorców. Ze względu na dużą popularność tego pojęcia nierzadko metkę brandingu przypinamy w złych miejsca. Warto więc zacząć od początku i zadać sobie kluczowe pytanie „czym branding jest, a czym nie jest?”. W podcaście cyklu “Dobry Design Działa” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS o brandingu opowiada Mateusz Antczak, projektant z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS. 2:44 - Branding vs koncepcja homo oeconomicus 05:53 - Homogenizacja i internacjonalizacja rynków 06:38 - Polaryzacja społeczeństwa i jej wpływ na projektowanie komunikacji produktów 08:39 - Czym branding nie jest? 09:00 - Branding a identyfikacja wizualna 12:07 - Branding a produkt 14:07 - Czym w takim razie jest branding? 21:30 - Co jest głównym wyzwaniem brandingu? Mateusz Antczak projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu. Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: [link]
pobierz 25.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 28 dni temu
#18 Jacek Pilarski | Rozmowy z Mistrzem
W 18 odcinku rozmów z mistrzem odwiedzi nas Jacek Pilarski. Jest bardzo utalentowanym albo ciężko pracującym artystą, który mocno zgłębia tematy swoich zainteresowań. Podobno nie można znaleźć zdjęcia z nim w internecie na którym się nie uśmiecha.  Zajmuje się głównie concept artem, matte paintingiem i fotografią. Jest artystą który ciągle stara się pogłębiać swoją wiedzę.    Pracuje obecnie w Framestore i mówi, że nie wymieniłby tej pracy na żadną inną.  Prowadzi również swoją firmę locationtextures.com w której skupia się na tworzeniu map HDRi do zastosowań komercyjnych.   W 2017 roku zdobył Oskara wraz ze swoją drużyną za efekty specjalne do Księgi Dżungli.   W tym odcinku razem z Jackiem będziemy się starać przekonać słuchaczy dlaczego warto również pracować jako matte painter. Nie zabraknie informacji dlaczego warto samemu robić zdjęcia i się nimi dzielić, tworzyć modele na podstawie fotogrametrii czy ogólnie tworzyć własną bibliotekę pod ręką.    Odcinki podcastu możesz posłuchać na YouTube, Spotify czy Apple Podcasts. Gdzie możesz znaleźć podcast: [link] [link] [link] Moje social media: [link] [link] [link]
pobierz 149.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 29 dni temu
#16 Patryk Urbaniak | Rozmowy z Mistrzem
W 16 odcinku Rozmów z Mistrzem odwiedzi nas Patryk Urbaniak. W chwili obecnej zajmuje się głównie lookdevem w filmach Pracował nad takimi filmami i serialami jak Dune, Top Gun: Maverick, Chaos Walking, For All Mankind, Westworld, Rim of the World, Star Trek: Discovery, The Boys, Godzilla: King of Monsters, Ant-Man and the Wasp, Deadpool 2, Justice League, Spider-Man: Homecoming, Guardians of the Galaxy Vol. 2. W odcinku porozmawiamy między innymi na temat zim w Kanadzie, dlaczego wyzwaniem było tworzenie tekstur do Ant Mena oraz jak wygląda praca w dużym studio. Gdzie możesz znaleźć podcast: [link] [link] [link] Moje social media: [link] [link] [link] [link]
pobierz 81.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 29 dni temu
#17 Sławek Fedorczuk | Rozmowy z Mistrzem
Gdzie możesz znaleźć podcast: [link] [link] [link]  Moje social media: [link] [link] [link]
pobierz 114.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Wpływ projektowania na zmysły człowieka - Joanna Jurga, Agata Bisping
Pandemia koronawirusa spowodowała, że wszelkie interakcje społeczne ograniczyliśmy do minimum. Są jednak projektanci, którzy starają się zmierzyć z tym problemem, tworząc produkty ułatwiające życie w czasie izolacji. Jaka jest rola zmysłów i projektowania dla zmysłów, gdy kontakt z drugim człowiekiem jest ograniczony? Jakie znaczenie ma empatia i odpowiedzialność w projektowaniu? Czy da się projektować przestrzenie i produkty działające na nasze wszystkie zmysły? W jaki sposób można aranżować przestrzeń, projektować przedmioty czy usługi, by nie odcinały ludzi od doświadczania i przeżyć? Na te pytania odpowiedzą Joanna Jurga, wykładowczyni School of Form, badaczka nastawiona na zmysłowy odbiór rzeczywistości, oraz Agata Bisping. Joanna Jurga projektantka-innowatorka specjalizująca się w projektowaniu związanym z poczuciem bezpieczeństwa w przestrzeni. Badaczka nastawiona na zmysłowy odbiór rzeczywistości, analogowa astronautka, dwukrotna komandor symulacji misji kosmicznych w Habitacie Lunares. Doktorantka na Wydziale Wzornictwa i Architektury ASP w Gdańsku. Wykładowczyni School of Form w Warszawie. W projektach badawczych współpracowała z Infuture Hatalska Foresight Institute i z Instytutem Kontekstów Pracy. Jej prace były pokazywane na wystawach oraz publikowane w Polsce i za granicą. Brała udział w licznych festiwalach designu. Jest finalistką takich konkursów, jak: MakeMe, Young Polish Designer, Innovation Ad czy Jutronauci. Agata Bisping pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 48.9 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Tworzenie logo – o procesie projektowym - Mateusz Antczak
grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 59.7 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Projektowanie przyszłości - na czym polega i dlaczego warto to robić? - Z. Skalska, R. Kołodziej
founder FutureS Thinking. Współtworzy innowacje, rozwiązując realne problemy biznesowe i społeczne. Specjalizuje się w projektowaniu strategii, projektowaniu usług, tworzeniu innowacyjnych modeli biznesowych na podstawie metodologii Service Design, Customer Experience i FutureS Thinking. Jako lider zespołu Greenhat realizował projekty strategiczne m.in. dla takich firm, jak: Allegro, ING Bank Śląski, BZ WBK, Uniqa, Amica Wronki, Urząd Patentowy RP, Endo, PKP Energetyka, Tatrzański Park Narodowy, TFI BZ WBK, TU Allianz, Składy VOX, YES, VW Poznań, PZU, mBank. Agata Bisping pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 46.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany ponad miesiąc temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Jak projektowanie może wpływać na zmiany społeczne? Iza Rutkowska, Agata Bisping
Wyrwanie się z wiru codziennych obowiązków, przełamywanie stereotypów i trwała praca z wybraną społecznością przynoszą realne zmiany społeczne. W jaki sposób projektowanie może być inicjatorem takich zmian? Przy pomocy jakich narzędzi i środków można wprowadzić transformacje w społeczeństwie? Wreszcie – po co w ogóle to robić? Z Izą Rutkowską, wykładowczynią School of Form, która projektuje interaktywne obiekty służące do wywoływania zmian w wybranych społecznościach oraz pracuje na rzecz trwałych przekształceń przestrzeni, rozmawiać będzie Agata Bisping. Iza Rutkowska założycielka Fundacji Form i Kształtów Międzynarodowej Szkoły Pukania do Drzwi oraz Studia Zoochitecture. Prowadzi procesy projektowe dotyczące przestrzeni i jej użytkowników. Efekty jej prac były prezentowane na całym świecie. Wspólnie z dziećmi stworzyła plac zabaw w Madrycie, a od 5 lat prowadzi proces przekształceń Podwórka im. Wszystkich Mieszkańców we Wrocławiu. W School of Form prowadzi zajęcia pod nazwą „Społeczeństwo”. Agata Bisping pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 47.1 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
Pierwsze urodziny podcastu - podsumowanie, wspomnienia, statystyki
Architektura Powinna świętować! W listopadzie minął rok od założenia podcastu i rozpoczęcia tego fascynującego projektu. Ten odcinek to podsumowanie dotychczasowych rozmów, wspominanie emocji towarzyszących zakładaniu kanału i spotkaniom z moimi gośćmi i gościniami. Zdradzę Wam skąd wziął się pomysł na podcast, jak to się zaczęło, jak wyglądają statystyki i jak oceniam cały ten fascynujący rok odcinek po odcinku. Serdecznie dziękuję, że mnie słuchacie! Stawiamy wino na klawiaturze i słuchamy! Cheers!
pobierz 175.5 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Pitching w UX - jak dobrze zaprezentować swój produkt? - Wojtek Kutyła i Natalia Bienias (Zebza)
Opowiadać o swojej pracy i projektach można na różne sposoby, sztuką jest jednak zrobić to na tyle atrakcyjnie, by dobrze się „sprzedać”. Czym charakteryzuje się dobry pitching? Co jest ważne w prezentacji produktu bądź usługi UX? Jak zaprezentować klientowi wyniki badań? Na czym się skupić, prezentując swój projekt? Będą o tym rozmawiać Wojtek Kutyła – trener UX i service design, oraz Natalia Bienias (by Zebza) z Uniwersytetu SWPS. Wojtek Kutyła Niezależny konsultant, trener UX i service design. W sektorze cyfrowych produktów i usług pracuje od 1999 r. Współpracuje z wieloma międzynarodowymi organizacjami. Mieszka w Edynburgu, regularnie odbywa wizyty w Polsce, prowadząc warsztaty, występując na konferencjach i ucząc projektantów UX zaawansowanych metod pracy w zawodzie. Prowadzi poczytnego bloga Opowieści ze świata UX. Buduje nową społeczność projektantów UX skupioną wokół inicjatywy UX Booster. Zdjęcie: Sylwia Kowalczyk. Natalia Bienias (Zebza) Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 55.0 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Typografia - jak wykorzystać ją w projektowaniu? - Katarzyna Sowa i Mateusz Antczak
Jednym z najgłośniej wybrzmiewających pytań w kontekście typografii jest to odnoszące się do prawidłowej nomenklatury – font czy czcionka? Powstaje jednak wątpliwość, czy właśnie ten problem powinien koncentrować wokół siebie projektantów. Przyjmując perspektywę, że projektowanie jest drogą do rozwiązywania problemów, możemy sobie zadać istotniejsze pytanie – jakie problemy rozwiązuje typografia i za pomocą jakiś środków. O dobrym designie mówi się jako o czymś niewidocznym. Czy to, że nie zwracamy uwagi na liternictwo podczas czytania książki, świadczy o jego adekwatności? Czy taką typografię możemy uznać za „dobrą”? Dlaczego uważa się, że projektowanie krojów pism jest jednym z trudniejszych obszarów projektowania graficznego? Jakie kryteria należy przyjąć podczas oceny liternictwa? Jak wygląda proces projektowania krojów pism? W jakim kierunku rozwija się typografia? Podczas spotkania z serii Dobry Design Działa Katarzyna Sowa i Mateusz Antczak, projektanci z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS, porozmawiają na temat projektowania krojów pism oraz ich użycia w projektach graficznych. Katarzyna Sowa grafik, aktywna zawodowo projektantka kreatywna. Magister historii sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego. Prowadzi warsztaty dla studentów Grafiki Uniwersytetu SWPS i studentów Instytutu Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Wrocławskiego z zakresu historii typografii, reguł składu tekstu, projektowania wielostronicowych publikacji, projektowania książki i krojów pism. Interesuje się typografią i jej korelacją z przekazem wizualnym i jego odbiorem. Fascynują ją dokonania Polskiej Awangardy, Modernizmu Międzywojennego, Szwajcarskiej Szkoły Projektowania i eksperymenty Postmodernistów. Mateusz Antczak projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 49.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Od grafika do UX designera - Natalia Bienias (Zebza) i Łukasz Tyrała
Jak wykorzystać umiejętności graficzne w projektowaniu UX? Czy da się pracować jako UX designer, nie znając podstaw projektowania graficznego? Czy sukces zawodowy UX designera nieposiadającego umiejętności w tym zakresie jest możliwy? Czy projektowania graficznego można się nauczyć? O tym wszystkim będą rozmawiać: Natalia Bienias (by Zebza) – wykładowca na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS, oraz Łukasz Tyrała – ekspert zajmujący się projektowaniem. Natalia Bienias (Zebza) Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza. Łukasz Tyrała Od ponad dekady zajmuje się projektowaniem oraz wdrażaniem produktów i usług cyfrowych. Wykładowca i mentor na Uniwersytecie SWPS w Warszawie, a także na Wydziale Humanistycznym Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Obecnie starszy projektant i badacz w Grafana Labs. Wcześniej odpowiadał za zespół UX i projektowanie produktów cyfrowych w Grupie TVN Discovery, pracował jako starszy projektant usług, zarządzał wdrożeniem produktów cyfrowych w Miastologii oraz budował zespół UX w VML Poland. Pracował z wieloma markami i instytucjami w Polsce oraz Europie. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 61.2 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 2 miesiące temu
Czy architekt może pomóc osobie bezdomnej? - Patrick Roegiers [EN]
Moim gościem w odcinku jest Patrick Roegiers - holenderski architekt, absolwent Akademii Architektury w Amsterdamie, autor dyplomu magisterskiego pt. “ A sense of home ” poruszający temat problemu bezdomności. Finalnym projektem było tymczasowe jednoosobowe schronienie zawieszone w szparze pomiędzy dwiema amsterdamskimi kamieniczkami. Podczas researchu do projektu Patrick sam zamieszkał na ulicy przez kilka dni poznając tryb życia osoby bezdomnej. W finalnym schronieniu tymczasowy dach nad głową znalazło kilka osób w potrzebie. Co znaczy “czuć się jak w domu”? Co sprawia, że czujemy się bezpiecznie? Jak duża jest skala problemu bezdomności na świecie, w Holandii, w Polsce? Jakie są przyczyny bezdomności? Jak żyją osoby bezdomne, gdzie przebywają, jak spędzają dzień?  Jak wyglądał proces tworzenia tego projektu? Jak doświadczenie życia na ulicy wpłynęło na projekt? Dlaczego karton stał się podstawowym budulcem? Jak wyglądał proces montowania instalacji? Jakie problemy Patrick napotkał po drodze? Dlaczego rozgłos w mediach był istotny? [EN] Today my podcast guest is Patrick Roegiers - a dutch architect, a recent graduate of Academy of Architecture in Amsterdam with the master project “A sense of home” focusing on the topic of homelessness. During the research Patrick himself lived on the streets following the lifestyle of homeless for couple of days. The final result was a temporary shelter built in a gap between two narrow historical Amsterdam houses in de Jordaan. Few homeless were able to find a home there. What does a sense of home mean? What makes us safe? How big is the problem of homelessness? What are the causes of it? How do homeless homeless live, where do they stay, how do they spend their day? How did the project process look? How did the experience of living on the street affect the project approach? Why was the cardboard chosen as the basic building material? What was the process of assembling the installation? Why was reaching the media so important? Pardon my english, Klaudia Lachcik Links: [link] [link] [link]
pobierz 135.1 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Polski design – jak go wypromować na świecie? - Maria Ostrowska i Agata Bisping
Polski design staje się coraz bardziej ceniony i rozpoznawalny na świecie. Nie bez przyczyny – to wynik ogromnej pracy wielu projektantów, menedżerów i sprzedawców. Co wyróżnia polski design na świecie? Na co zwracają uwagę odbiorcy z zagranicy oraz co ma dla nich znaczenie? Czy istnieje dziedzina designu, w której polscy projektanci są szczególnie widoczni? Za co ceni się nasz design za granicą? Na jakich wydarzeniach warto bywać i jak to robić w dobie pandemii koronawirusa? Jak promować polski design na świecie? Podczas kolejnego webinaru z cyklu Mistrzowie będą o tym rozmawiać Agata Bisping – producentka wystaw i wydarzeń kulturalnych, oraz Maria Ostrowska – popularyzatorka i badaczka polskiego designu. Maria Ostrowska antropolożka kultury, popularyzatorka i badaczka polskiego designu. Współtwórczyni i koordynatorka wielu polskich i zagranicznych wystaw, pokazów mody, wykładów i warsztatów, m.in. Milan Design Week, London Design Biennale, London Fashion Week czy WantedDesign w Nowym Jorku. Współtworzy i rozwija strategiczne działania związane z komunikacją polskiej mody i designu w Instytucie Adama Mickiewicza – instytucji odpowiedzialnej za promocję polskiej kultury za granicą, gdzie od 2016 r. współpracuje z Programem Polska Design. Członkini Rady Ekspertów nagrody „Must Have” przyznawanej przez Łódź Design Festival. Agata Bisping pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: [link] - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.
pobierz 44.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Strategia w UX. Jak połączyć biznes z projektowaniem UX? - Tomasz Skórski, Natalia Bienias
Kluczowym etapem w procesie projektowym jest połączenie strategii biznesowej z projektowaniem UX. Dlaczego jest to tak ważne? Czy UX jest niezbędny do osiągnięcia sukcesu biznesowego? Jak znaleźć wspólny punkt między biznesem a User Experience? Jak projektować usługi? Czym jest Business Model Canvas i jak go używać w ustalaniu strategii UX? W jaki sposób ustalać Value Proposition? Czy są sposoby na dobrze zaprojektowaną ścieżkę konsumenta? O tym wszystkim Natalia Bienias (by Zebza) będzie rozmawiać z Tomaszem Skórskim – Digital Products and Architecture Managerem w firmie Inter Cars S.A., doświadczonym twórcą produktów cyfrowych. Tomasz Skórski Digital Products and Architecture Manager w firmie Inter Cars S.A. Menedżer i doświadczony twórca produktów cyfrowych specjalizujący się w projektach z obszaru e-commerce. Wykładowca na Uniwersytecie SWPS w Warszawie, w Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie oraz Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Autor pierwszego i najstarszego polskiego podcastu Nie Tylko Design, poświęconego projektowaniu i cyfrowym produktom, twórca serwisu Praca UX, członek ACM i Design Research Society. Współtwórca raportu branży UX od 2012 r., aktywny uczestnik społeczności User Experience i Product Manager w Polsce. W nielicznych wolnych chwilach biega i nurkuje. Natalia Bienias (Zebza) Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza.
pobierz 49.6 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
Czy Warszawa to miasto szczęśliwe? - Artur Celiński
Rozmawiam z Arturem Celińskim (politologiem, miejskim aktywistą, ekspertem od polityki kulturalnej, wiceprezesem Res Publica, wicenaczelnym Magazynu Miasta) o emocjach w mieście. Jak miasto i architektura wpływają na nasz mózg? Dlaczego w debacie publicznej tak mało mówi się o zdrowiu psychicznym i społecznym? Co to znaczy miasto szczęśliwe? Skąd się bierze chęć mieszkania na warszawskiej Białołęce pomimo nieustającego narzekania na tę dzielnicę? W jaki sposób małe miejskie detale przekładają się na nasz ból istnienia i zaburzenia emocjonalne? Czym jest neuroarchitektura? No i podsumowując, czy Warszawa jest miastem szczęśliwym? Winston Churchill w 1943 powiedział: "We shape our buildings and afterwards our buildings shape us." No i miał Pan w tym dużo racji, ale teraz wypadałoby, aby włodarze polskich miast to rozwinęli, wdrożyli w życie i z tego stworzyli wyborcze sentencje. Linkuję Wam tutaj ciekawe artykuły i inne ważne rzeczy: - podcast Miastopoczucie - [link] - [link] - [link] - [link] - [link] Rozmawia Klaudia Lachcik
pobierz 144.7 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Badanie potrzeb w procesie projektowania UX - Ł. Ogrodniczak (Allegro) i Ł. Tyrała
Dlaczego poznanie potrzeb jest kluczowe w procesie projektowania? Jaka jest specyfika badań UX? Jakie metody badań najlepiej się sprawdzają i jak się ich nauczyć? Jakie narzędzia pomagają w przeprowadzeniu analizy wyników? Kto najlepiej sprawdzi się w roli badacza i czy będą to humaniści? Czy badania w UX można przeprowadzać zdalnie? Między innymi o tym będą rozmawiać Łukasz Tyrała – ekspert zajmujący się projektowaniem, a także wdrażaniem produktów i usług cyfrowych, oraz Łukasz Ogrodniczak – Research Leader w Allegro. Łukasz Ogrodniczak Senior UX Researcher i Research Leader w Allegro. Po godzinach wykłada na Uniwersytecie SWPS i realizuje interdyscyplinarne studia doktoranckie ICT & Psychology. Dzieli się doświadczeniami na różnych konferencjach, m.in. Element Talks czy UX India. Pasja do poznawania nowych rzeczy zaprowadziła go do Indonezji, gdzie przez rok poznawał kulturę tego kraju i uczył się języka indonezyjskiego. Dzięki pracy w dużej organizacji może wykorzystywać różne metody badawcze do rozwijania produktów cyfrowych. Łukasz Tyrała Od ponad dekady zajmuje się projektowaniem oraz wdrażaniem produktów i usług cyfrowych. Wykładowca i mentor na Uniwersytecie SWPS w Warszawie, a także na Wydziale Humanistycznym Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Obecnie starszy projektant i badacz w Grafana Labs. Wcześniej odpowiadał za zespół UX i projektowanie produktów cyfrowych w Grupie TVN Discovery, pracował jako starszy projektant usług, zarządzał wdrożeniem produktów cyfrowych w Miastologii oraz budował zespół UX w VML Poland. Pracował z wieloma markami i instytucjami w Polsce oraz Europie.
pobierz 53.8 MB odcinki RSS iTunes www
opublikowany 3 miesiące temu
« Strefa Designu Uniwersytetu SWPS »
Wycena projektów graficznych - jak robić to dobrze? - Mateusz Antczak
Powszechnie mówi się, że dżentelmeni (i damy) nie rozmawiają o pieniądzach, jednak trudno ignorować ten temat. Choć praca projektanta w dużej mierze poświęcona jest rozwiązywaniu problemów i kreacji, nie możemy zapominać o bardziej prozaicznej stronie naszej pracy. Temat wyceny usługi staje się problematyczny, gdy nie mamy do dyspozycji sztabu osób odpowiedzialnych za organizację i prowadzenie projektów. Podczas kolejnego spotkania w ramach cyklu Dobry Design Działa projektant z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS Mateusz Antczak opowie o dostępnych modelach wycen, a także przyjrzy się obowiązującym na rynku stawkom za wykonywanie projektów graficznych. Jak wycenić projekt logo? Ile powinna kosztować dobra identyfikacja wizualna lub strona internetowa? Między innymi tego dowiemy się podczas webinaru. Dobry Design Działa To już kolejny webinar z cyklu Dobry Design Działa. Podczas spotkań Mateusz Antczak opowiada o roli projektanta w różnych rodzajach projektów. Poruszamy wiele kwestii związanych z projektowaniem graficznym, np.: Na czym się skupić, projektując logo? Do czego wykorzystać plakat? Dlaczego typografia jest ważna? Mateusz Antczak projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu.
pobierz 59.7 MB odcinki RSS iTunes www
Starsze
»
miodek